التشابه الكبير بين المصطلحات «op art» و"فن البوب" هي قافية عشوائية بحتة، تولدها عادة إعطاء نفس الأسماء لمختلف الحركات الفنية (إن لم يكن من أجل "المذهبية"، فمن أجل "الفن"، وحتى التقريبية تزامن كلتا الظاهرتين، والذي وصل إلى شعبية جماهيرية بحلول منتصف الستينيات. نشأت هذه التيارات وتطورت ليس بالتوازي على الإطلاق، بل نمت من جذور مختلفة، ولكنها متناغمة جدًا. و «البوب» لها أصول مختلفة تماما.
فن البوب في الداخل
"فن البوب" — اختصار لالفن الشعبي ("الفن الشامل"). وعلى الرغم من أن هذا المصطلح نشأ في عام 1955 في إنجلترا، إلا أن معظم أعماله المدرسية تم إنشاؤها من قبل فنانين أمريكيين. علب الصفيح وزجاجات الكولا والصور المرسومة لنجوم السينما من تأليف آندي وارهول، والكتب المصورة لروي ليختنشتاين المنقولة إلى القماش، والدراجات المكبرة إلى أحجام هائلة بشكل سخيف، والمطارق والدبابيس التي تحولت إلى منحوتات بواسطة كلايس أولدنبورغ، كلها مألوفة لدى الجميع تقريبًا. قدم فن البوب "عالية" الفن المعاصر - صور الحياة اليومية والثقافة الجماهيرية، الأشياء العادية والمبتذلة وغير المهمة. علاوة على ذلك، وعلى عكس الفنانين الطليعيين في النصف الأول من القرن العشرين، على سبيل المثال، الدادائيين، الذين غالبًا ما يُقارنون بهم، أو معاصريهم، "الواقعيين الجدد"، لم يُدخل فنانو البوب إلى الفن الواقع الخام، بل الجماهيرية. خيالات وسائل الإعلام. الأشياء عادية، مبتذلة، تافهة — صور الصحف والإعلانات وتغليف السوبر ماركت. وفي الوقت نفسه، احتفظوا في أعمالهم بالنشوة المصطنعة عمدا، والتي هي سمة من سمات الإعلان، على سبيل المثال. يتم تذكر أعمال الكتب المدرسية لفن البوب بنفس السهولة والبهجة مثل أغاني الروك الخالدة في الستينيات. كان آندي وارهول بالنسبة لفن القرن العشرين بمثابة فرقة البيتلز. بالنسبة للموسيقى: سواء بمعنى عدم إمكانية الرجوع عنها في التاريخ، أو بمعنى سهولة إدراكها الخادعة. ومع ذلك، فإن وارهول نفسه فضل المنافسين الأبديين لفرقة البيتلز. رولينج ستونز (رسم سلسلة من صور ميك جاغر وصمم أحد أقراص المجموعة). وهو أمر مفهوم تمامًا: فن البوب ليس بأي حال من الأحوال إيجابيًا بشكل واضح كما قد يبدو للوهلة الأولى، كما أن "الشيطانية" الخاصة به؛ لا شك هناك. يجدر إلقاء نظرة فاحصة على هذا "كل يوم" ؛ — وتشعر كيف يظهر العدم خلف التكاثر الذي لا معنى له للصور المبتذلة.
يعرف الجميع تقريبًا كيف يبدو فن البوب، ولكنما تعنيه هذه الأعمال، والذي يبدو أنه لا يوجد شيء لفهمه، يمكن مناقشته إلى ما لا نهاية. من الشائع أن نقول إن فن البوب — هذا هو رد فعل الفن المعاصر على الثقافة الجماهيرية والمجتمع الاستهلاكي. لكن علاقة الفن الشعبي بالمجتمع الاستهلاكي تبدو غامضة للغاية. إما أن يسخر منه الفنانون، كما يفعل المثقفون الحقيقيون، أو على العكس من ذلك، يصنعون له اعتذارًا. من المعروف أن فن البوب نشأ كنقيض للتعبيرية التجريدية، التي يتناقض تجريدها مع العودة، إن لم يكن إلى الواقع، ثم إلى الفن المجازي. يمكن للمرء أن يجادل حول ما إذا كان هذا التحول علامة على دمقرطة الفن (يمكن أيضًا ترجمة الشعبي على أنه "شعبي") أو على العكس من ذلك، برجوازيته. هل كانت لفتة ثورية؟ بعد كل شيء، تم طرح الأسئلة الرئيسية للطليعة من جديد: ما الذي يفصل الفن عن غير الفن، ما هو العمل وما هو دور المؤلف فيه؟ أو، على العكس من ذلك، تنازل للثقافة الجماهيرية ذاتها التي استعار الفن الشعبي صورها ولغتها. ومهما كان الأمر، يظل فن البوب أحد أكثر الحركات تأثيرًا في الفن الحديث. والأكثر نجاحًا، كما يتضح من أسعار أعمال أسياده، وتوزيع النسخ وعدد الاقتباسات من وارهول وغيره من فناني البوب، المنتشرة عبر الحقائب وورق الحائط والقبعات. ربما يحتاج أعضاء المجتمع الاستهلاكي الأكثر أو الأقل نجاحًا (سواء كانوا من هواة جمع أعمال وارهول الأصلية أو من الطبقة الوسطى التي تعلق نسخه على الحائط) إلى تذكير أنفسهم من وقت لآخر بشحذ حواسهم بأن كل هذا الرفاه الاستهلاكي — مجرد شبح، فقاعة صابون قوس قزح. وأعمال فن البوب \u200b\u200bالتي تبدو بسيطة التفكير مثالية لهذا الغرض.
مصطلح "الفن التشغيلي" (اختصار بصريالفن — "الفن البصري")، الذي ظهر في وقت لاحق، في عام 1964، يعود إلى الفن التجريدي الذي حاربه فن البوب بشكل أساسي. ومع ذلك، فإن الأعمال التي يمكن تصنيفها على أنها فن تشغيلي بدأت في الظهور قبل فترة طويلة من الستينيات. ابتكر فيكتور فاساريلي عمل "الحمار الوحشي"، والذي يعتبر أول عمل فني، في عام 1938. من الواضح أن الفن التشغيلي — إنه وريث التجريد الهندسي في أوائل القرن العشرين. ولكن على عكس أعمال ماليفيتش أو موندريان، فإن أعمال الفن التشكيلي لا توجد على القماش بقدر ما توجد في مساحة إدراك المشاهد. هذا هو فن الخداع البصري، حيث يبدو المسطح ثلاثي الأبعاد، والساكن الساكن — تتحرك. أطلق فاساريلي نفسه على لوحاته اسم «آلة الحركة الدائمة». يمكن أن تسبب زيارة معرض فني كبير نوبات دوار حقيقية. إن هذا التأثير الجسدي تقريبًا لاختفاء التربة من تحت أقدام المرء هو الذي يمنح الاتجاه شعبيةً، والتي تتمتع بشيء من شعبية الجاذبية. وبهذا المعنى، ربما يكون الفن التشكيلي في مظاهره الأكثر شيوعًا أقرب إلى الثقافة الجماهيرية من الفن الشعبي. ومع ذلك، يبدو أنه لا يوجد أي شيء في اتجاهات مشتركة لا يزال لديهم نقطة تقاطع واحدة -؛ إنها ثقافة مخدرة ظهرت في الستينيات. (حتى أن العمل الفني الجذري "Dream Machine" لبراين جيسين يتطلب مشاهدة خاصة: كان لا بد من التأمل في أسطوانات مخرمة تدور حول مصباح كهربائي ساطع وأعين مغلقة، والاستمتاع بالرؤى التي تولدها ومضات من الضوء خلف الجفون المغلقة.) وقد سعى كل من الفن البصري والفن الشعبي بنفس القدر إلى زعزعة الإحساس بالواقع وتغيير وعي المشاهد. تسبب الفن التشكيلي، بحيله البصرية، في دوخة حقيقية. فن البوب — الدوخة العقلية، مما يجعل الصور الأكثر عاديا للحياة اليومية إلى سطوع ووضوح هلوسة لا يطاق تقريبا.
