Möbelkollektion Design regiert die Welt. Bei i Saloni pulsiert dieser Gedanke im Kopf mit einer Frequenz von 60 Schlägen pro Minute. Es gibt keine andere Erklärung für die aufgeblasene Kabine. Stellen Sie sich vor: 230 000 Quadratmeter. m, gefüllt, nein, mit Möbeln und Lampen verstopft. Dazu kommen die 360 Punkte des außerhalb der Stadt verteilten Nicht-Ausstellungsprogramms. Teilen Sie dies durch 7 Tage. Stellen Sie sich jetzt vor, was von Ihren Beinen übrig ist, und sagen Sie: „Ich liebe das Design! Ich liebe Design! “... Ohne diesen Gedanken ist es unmöglich, die Ausstellung zu überleben. Mailand ist voll. Der Entwurf besetzte nicht nur den Stadtrand (die Ausstellung befindet sich in der Rho-Pero-Parkanlage), sondern erfüllte auch das Zentrum. Er ist in jedem Tor, in jeder Tür, in jedem Laden. Wenn nach neun Uhr abends etwas geöffnet ist, handelt es sich definitiv um einen Showroom für Möbel. Wenn Sie hier russische Architekten treffen, spüren Sie die Kraft des „vierten Standes“. Alle beschweren sich darüber, dass sie im Gegensatz zu Journalisten keine CDs mit einer neuen Sammlung erhalten. Architekten, die speziell für den Mailänder Salon Erfahrung haben, drucken ihre eigenen Visitenkarten einer fiktiven Zeitschrift. Während der Trick funktioniert. 
Die luxuriöseste Party im GartenVersace Palace anlässlich der Demonstration des Jet Seat-Stuhls, dessen Design einem Flugzeugsitz gleicht. Der Soundtrack der Veranstaltung war das ohrenbetäubende Geräusch des Propellers des Hubschraubers (der immer noch in meinem Kopf summt). Einige Orte waren nicht nur für Möbel einen Besuch wert. Zum Beispiel im Teatro Armani - ein Meisterwerk des Betonarchitekten Tadeo Ando. Die Kollektion wurde hier Armani Сasa für ihn / für sie („für ihn / für sie“) präsentiert. Die geschlechtsspezifischen Unterschiede werden nach Armani auf coloristisch reduziert. Die Zimmer „für sie“ sind in Champagner-, Platin- und Perlen-Tönen gehalten. In „seinem“ Besitz herrscht grauer Satin und schwarzes Nickel. Der obligatorische Punkt des Programms ist die Tortona Zone - ein Ort, an dem junge Designer traditionell angesiedelt sind und wo Meister auf der Suche nach neuen Ideen strömen. Am Morgen gibt es keine Pause. In letzter Zeit suchten die Besucher des Salons nach einer „Zone“ mit einer Lupe, die in dunklen Gassen wanderte. Dank i Saloni ist Tortona zu einem modischen und teuren Ort geworden: Bohemians begannen sich hier niederzulassen, die Immobilienpreise verdreifachten sich. In den Tagen der Ausstellung dürfen wir jedoch nicht hier wohnen, sondern im Rho-Pero-Park ein Zelt aufschlagen, um keine Zeit auf der Straße zu verschwenden. Nur so können Sie alle 24 Pavillons sehen. Es ist erstaunlich, wie es jedem gelingt, in diesem Meer des Designs zu navigieren und etwas Eigenes zu finden. Unsere Mitarbeiter ziehen natürlich Klassiker an. In den Pavillons mit reichlichen Schnitzereien und Vergoldungen spricht jeder russisch oder wenig russisch. Die Tatsache, dass es in Russland einen wirtschaftlichen Boom gibt, und nicht nur einen Boom, sondern einen BOOM-BOOM !!!!!! - für alle klar. Wenn noch niemand in unseren Markt eingetreten ist, versucht er um jeden Preis dorthin zu gelangen: „Sind Sie aus Moskau? !! Ich werde dich nicht so leicht gehen lassen. Wir müssen uns näher kennenlernen, in dem Sinne, dass Sie und unsere Sammlung ... “Als Symbol für die Liebe der Italiener zu Russland ist im Naherholungsgebiet des klassischen Pavillons ein echter Birkenhain gewachsen. Übrigens ist auch die Verwendung von Naturelementen bei der Gestaltung von Ständen ein Trend. Bei jedem Schritt stießen lebende Pflanzen in Wannen oder in Form von vertikaler Gartenarbeit an Wänden, Landschaftspaneelen, Videoprojektionen usw. auf. Alles wie in den sowjetischen Polikliniken, nur ... schön. 
"Riese!"- dieses Wort kann nicht nur dem Salon, sondern auch vielen Objekten sicher zugeschrieben werden. Gigantismus ist ein Trend. Eine riesengroße Stehlampe (völlig ungeeignet für ein Zuhause, vielleicht für ein Riesenschloss) wurde von dem schockierenden Niederländer Marcel Wanders "aufgezogen". Andere "hohe" Designer - Job Smith und Ninke Tinagel (Studio Job) - verwandelten einen gewöhnlichen Käsekuchendeckel in eine riesige Bisazza-Mosaikglocke. Für ihre persönliche Sammlung hat sich Studio Job Kunstwerke für die Vorderzimmer und für ... die Kapelle einfallen lassen. Eine riesige Pyramide aus Töpfen und einer Kaffeemaschine, aus vergoldeter Bronze gegossen, ragte wie Heiligenstatuen an den Wänden und veranlasste die Öffentlichkeit, sie wie ein goldenes Kalb zu verehren. Laut Ninke und Yoba ist jetzt die Zeit der Vergöttlichung der Dinge . Nicht umsonst halten sie die Fülle von Gold in Kombination mit Lila für den Haupttrend des kommenden Herbstes (diese Kombination ist typisch für katholische Zeremonien). Generell haben alle Stände viel Schwarz, Weiß, Lila sowie Silber und Gold. Letzteres ist besonders zahlreich. Das aussagekräftigste Beispiel ist Tom Dixon. Dieser englische Designer sprach über seine „goldene“ Kollektion, die mit goldenem Glanz im Mund funkelte. Erstaunlich einteiliger Look! Die modischste Holzart ist seltsamerweise Walnuss. Dieses Jahr ist es nicht nur in den klassischen Pavillons (wo es schon immer viel davon gab), sondern auch in modernen. Bei der Polsterung herrschen natürliche Materialien vor: von Rohleinen bis Leder. Die Struktur enthält Maschen, Löcher und Schlitze. In der Form - Organik und Kanten. Eine vollständige Liste der Trends präsentieren wir in den folgenden Ausgaben - sobald neue Kollektionen in den Moskauer Showrooms eintreffen. Die Neuheiten des Mailänder Möbelsalons sind auf der Ausstellung i Saloni World Wide zu sehen, die vom 10. bis 13. Oktober auf der Moskauer Crocus Expo-2 stattfindet. 
Nachgeschmack: Was ich nach einem Besuch in Saloni machen möchte
