Patchwork betragtes som internationaltform for håndværk. Mosaikker fra stofrester blev lavet i landene i det gamle østen, som var utrolig populær i det gamle Rusland. Og selvom England kaldes patchworkets officielle hjemland, er japansk patchwork også kendt i patchworkverdenen. Hvorfor er denne type patchwork så bemærkelsesværdig, og hvad er dens historie? Lad os finde ud af det.
Fra historien om japansk quiltning
I første omgang patchwork i sin rene form iJapan blev ikke brugt. Sandt nok syede de i nogle japanske klostre varme quiltede jakker til munke af firkantede pletter, der symboliserede rismarker. Dybest set eksisterede japansk patchwork i form af en søm. Forresten havde en sådan syning en særlig betydning: Specialsømme (fremad med en nål) forbundet flere lag stof med en overlapning. Nye stoffer blev påført gamle stoffer og opnåede dermed besparelser i materiale til tøj. Som et resultat blev der opnået geometriske mønstre, der er karakteristiske for japansk syning. Samtidig blev traditionelle japanske futonpuder syet ved hjælp af patchwork-teknikken. Igen blev alt gjort for at spare penge. Futonen var et ret dyrt sengetøj. Kun velhavende japanere havde råd til at have sådanne pudemadrasser, og de brugte dem så længe, at stoffet blev slidt. Så blev de slidte områder på futonerne dækket med nye stykker stof, og selve puderne begyndte at se ud som nye. Fremkomsten af ægte patchwork i Japan skyldes de samme omstændigheder som udseendet af patchwork i England. Da politikere begrænsede (og i nogle områder forbød) importen af kinesiske stoffer, blev tekstiler en alvorlig mangel. Men for Japan selv havde en sådan politik naturligvis gunstige konsekvenser: landet begyndte at producere sine egne stoffer. Traditionen med økonomisk forbrug af stoffer er dog allerede gået ind i japanernes liv. Ikke kun futoner blev lavet om til nyt tøj, kaldet komono, blev syet af rester af gamle kimonoer. Og sammen med dette opstod en ny type tekstilhåndarbejde, kinusaiga (patchwork uden nål). Det særlige ved dette håndværk var en unik kombination af maling og arbejde med stof. Ved hjælp af nøje udvalgte silkeklude og træplanker blev der malet rigtige maleriske billeder. For at gøre dette blev tegningen eller plottet af det fremtidige lærred overført til træ, riller blev skåret langs tegningens kontur, og individuelle elementer af tegningen blev dækket med klapper, som maling, der stak klappernes kanter ind i snittet furer. Sandt nok forfulgte denne type håndarbejde ikke anvendte, men udelukkende kreative mål.
Funktioner af japansk patchwork
For en patchworkamatør adskiller patchwork fra Japan sig ikke fra traditionel engelsk syning. Imidlertid har denne besynderlige teknik sine egne karakteristika og sine egne karakteristiske træk:
- For det første er japansk patchwork kendetegnet ved samtidig brug af lappearbejde og syninger.
- For det andet er tegningerne i japansk patchwork forskelligeen overflod af farver. Og symbolet på dette håndværk var de blomstrende blomster. Men geometriske ornamenter, der symboliserer rismarker, er også karakteristiske for japansk patchwork-syning.
- For det tredje adskiller dette håndarbejde sigi det med væv. I modsætning til det traditionelle patchwork, hvor de hovedsagelig arbejder med bomuldsstoffer, foretrækkes silke i japansk quiltning.
- For det fjerde, i japansk patchwork-syning anvendes Sashas særlige teknik - broderi med en "fremadgående" søm.
Så de karakteristiske træk ved japanskpatchwork kan kaldes en kombination af quiltning med patchwork, brug af overvejende silkestoffer og mønstre i form af blomster og geometriske mønstre.
Sashiko sko
Den traditionelle karakter af syning i japansk patchwork erderes historiske rødder. I starten blev sømmen brugt til at sy varme tæpper og tøj i flere lag. Så viste det sig pludselig, at quiltet tøj med succes fungerer som militær rustning. Nå, quiltet rustning blev en integreret del af japanske krigeres udstyr: sådan "kropsrustning" var perfekt beskyttet mod et blik fra et sværd og en pil. For at være retfærdig skal det bemærkes, at quiltet rustning ikke kun blev båret af japanske krigere, men også af soldater fra Kina, Korea og Indien. Syteknikken i japansk patchwork er også anderledes. Traditionelt bruger japanske quilts sashiko-teknikken med fine prikkede stinglinjer. Desuden behøver en sådan søm ikke nødvendigvis at være lige. Alle mønstre er acceptable: geometriske, krumlinjede, blomstrede og abstrakte. Syning kan udføres med en kontrasttråd på et almindeligt stof, det kan supplere applikationen eller tilføje lindring til patchworkstoffet. Hovedbetingelsen er den samme længde af sting, enestående arbejdsnøjagtighed og lakonisk design.
Syning yosegire
Patchwork i Japan var også udstyret medsærlig betydning. At forlænge levetiden af gamle stoffer blev betragtet som en åndsøvelse, og patchworkkåber blev givet som et tegn på ønsker om et langt liv. Derudover er historien om japansk patchwork tæt forbundet med shinto-religionen, som gav alle levende og livløse ting en sjæl. Stoffer og tøj i Japan er altid blevet betragtet som en særlig værdi, der fungerer som en belønning for god service og endda som penge. Og for japanske kvinder betød dyr silke det samme som dyrebare smykker for europæiske kvinder. På grund af forbuddet mod at bære tøj lavet af dyre stoffer opfandt repræsentanter for købmandsklassen en ny mode kaldet "skjult elegance". I overensstemmelse med lovene for denne mode blev dyre tøj skjult under andre (mere beskedne) eller ikke hele sektioner, men rester blev brugt til at sy dem. Denne type syning kaldes yosegire (systykker). Denne syning kom på mode ikke kun som en mulighed for at forlænge stoffets levetid, men blev også en national dekorativ og brugskunst. Flapperne blev foldet til mønstre, først tilfældigt, og derefter målrettet. Derefter begyndte disse mønstre at blive suppleret med applikationer, flyttede derefter ind i porcelænsmalerkunsten og derefter kombineret med sashiko-broderi, der blev til japansk patchwork. Hvilket er bemærkelsesværdigt. Moderigtigt skørt patchwork er en europæisk fortolkning af japansk patchwork: Japanske stoffer er vævet så dygtigt, at de ser ud til at være dekoreret med rigt broderi. Da skærme lavet af brokadelapper blev vist på den japanske kulturudstilling i Philadelphia i slutningen af det nittende århundrede, antog mange damer, at stykkerne af silkestof var broderet. Denne idé blev lånt til produktion af skøre dyner, som begyndte at blive dekoreret med broderi.
håndarbejde
Et virkelig unikt træk ved japanskpatchwork forbliver håndlavet. De fleste japanske kvinder bruger ikke symaskiner, fordi de er vant til at gøre alting "for alvor". Og hvad kunne være mere ægte end håndlavet? Det er derfor, traditionelle japanske quilts samles, sys og quiltes helt i hånden. Derudover er "genbrug" - at ændre gamle ting til nye - stadig populært i Japan. Og det er denne teknik, der forbliver en del af japansk patchwork. Generelt falder japansk patchwork ind i kategorien kunst: det har ikke enkelheden som engelsk patchwork, ruheden ved amerikansk quiltning eller hensynsløsheden ved skøre patchwork. Elegant design, fint håndværk, lette stoffer og håndlavet arbejde adskiller denne type patchwork fra alle lignende teknikker. Her formåede japanerne også at udmærke sig, efter at have lært at skabe noget sublimt af det helt almindelige og hverdagsagtige. Fantastisk land og fantastisk kultur! Vi anbefaler at læse:
