Hvilke arkitektoniske stilarter er populære nu?

Lamper med lampeskærm

I GÅRHvilke arkitektoniske stilarter dekorerede stadig vores huseoldemødre. Men selv nu er vi glade for at skynde os til det dæmpede "lys", som længe er blevet et symbol på familiens rede. Familiesagn er født under den svajende lampeskærm, takket være det, at forbindelsen mellem tider og generationer mærkes mere akut. Dette symbol dukkede op i vores hjem for ikke så længe siden, i 1880'erne, efter opfindelsen af de første pærer, hvis lys var for hårdt. Art nouveau -æraen skabte en kærlighed til ornamenter i lampeskærme, og siden er lamper blevet til sekulære fashionistas, der ikke kun klæder sig i stål og glas, men også i luksuriøse stoffer. Lampeskærmens evne til at samle mennesker omkring sig selv har længe været bemærket af dekoratører, der aktivt bruger denne teknik ikke kun til spisestuer, men også til stuer (billedet herunder viser et fragment af et moderne interiør, hvor atmosfæren fra 1940'erne regerede, genoplivet ved hjælp af antikke lamper). Lampeskærme kan afspille rummets vigtigste intriger.

kolonner

I GÅRStue i gården nær Moskva I.V. Morozov "Islavskoe." Arkitekter V.M. Mayat, V.D. Adamovich. 1910. Kolonner, der udnyttes gennem de sidste århundreder, hovedsagelig som et dekorativt element, i oldtiden bragte (i ordets sande betydning) storhedens orden arkitektur. Den klassiske kolonne, som engang personificerede triumf, tolererer ikke en lunken holdning. Søjlen er en lys arkitektonisk gestus. Forresten føler kolonnerne det bedste i et par (der kan være flere par). Med deres hjælp kan du markere den rumlige pause, ændringen fra en zone til en anden, ændre rummets proportioner, dets rytme. I dag er søjlerne lavet af marmor, granit, travertin, kalksten, træ, presset eller støbt beton, polyurethan, kunststen og kompositmaterialer. Moderne teknologier giver dig mulighed for at genskabe alt - selv malaskitskolonnerne på Winter Palace. Sandt nok vil malakit være kunstig. Af de tre ordrer - doriske, joniske og korintiske - korintiske bruges oftest i interiøret. I DAG

pejs

I GÅRArkitekt F.O. Shekhtel på hans hjemsted i Yermolaevsky-banen (nu - Uruguay-ambassaden). 1890. Der er en opfattelse af, at det var erobring af ild, der blev Rubicon, som adskilt mand fra resten af dyrenes verden. Branden, som opvarmede vores primitive forfædre, omsider blev til et åbent ildsted, der ligger midt i rummet. I middelalderen blev han flyttet til muren og fusionerede med den og fik en portal, ovn og skorsten. I de dage nåede pejse en utrolig størrelse - de kunne stege en tyr! Men med varmefunktionen klarte de ubetydelige - op til 90% af varmen fløj i røret sammen med røgen. (Det er ikke tilfældigt, at ovne med lukket brændeovn i det kolde nordeuropa blev udbredt, og deres effektivitet er meget højere). Denne ulempe forhindrede ikke pejsene i at gå gennem århundrederne. En mands mystiske tilknytning til en levende ild viste sig at være vigtigere end nogen funktionalitet. Hver æra tilbød sin egen version af rammen til den hellige flamme. For eksempel præsenterede renæssancen en pejs til pejsen og barok et spejl, der var placeret over denne hylde. Moderne arkitekter bruger præstationernes præstationer og tilbyder deres muligheder for udformningen af ilden. Ved tyngdekraften kan en pejs endda konkurrere med et tv: tv-shows og talk shows kommer og går, og du kan se ilden uendeligt. I dag

Træpaneler

I GÅRHall i palæet A.I. Derozhinskaya i Kropotkinsky lane. Arkitekt F.O. Shekhtel. Begyndelsen af XX århundredet. På tidspunktet for deres udseende i interiøret i det XIII århundrede, spillede de rollen som varmeholdere: i værelser med stenvægge var det umuligt at varme op. De besluttede at udjævne stenens kulde med det mest tilgængelige materiale ved hånden - træ, som også var ideel til kunstneriske eksperimenter. Siden da er "ansigtet" af dekorative paneler blevet meget udtryksfuldt: det er dekoreret med søjler, pilasters, udskårne paneler og malerier. Til gavn og skønhed er træpaneler elsket i klassiske interiører, hvor rækker af paneler bygger arkitektonikken af væggene (i billedet til højre rytmer de rytmisk planerne af væggene i det hvide soveværelse, dekoreret af kunstnerisk design bureau). Moderne rum foretrækker glatte træoverflader, der giver mulighed for at nyde materialets skønhed. I dag

Canopy seng

I GÅRSoveværelse i huset af N.A. Terentyeva i Petrovsky lane. Arkitekt N.A. Ivanov-lort. 1900'erne. Baldakinen er ikke ved et uheld forbundet med orientalsk lykke og luksus. De opfandt ham i Asien - for at beskytte sig mod irriterende midges. I Europa kom han i XII århundrede. Også med det formål at beskytte - fra kulde og udkast, hvem gik gennem hallen af middelalderlige slotte. Først blev stoffet hængt fra loftbjælkerne, og så begyndte de at bruge til denne tværstang, støttet af lodrette søjler (en fortsættelse af sengens ben). I XVII århundrede var der en brugerdefineret til at modtage gæster, liggende i sengen. Den rige draperi understregede ejerens status og tjente som et teatergardin og gav publikum patos. Baldakinen var en obligatorisk egenskab af sengen indtil XIX århundrede, og dets fravær blev opfattet som et tegn på originalitet. I dag er det modsatte sandt: Baldakinen er hængt over sengen for at give soveværelset en personlighed. Samtidig har den ikke mistet sin oprindelige funktion - draperi giver os en følelse af sikkerhed. I DAG

Rundbord

I GÅRVintage fransk postkort "Kvinder tilbord. " 1895. Forhandlinger er ikke forgæves ved rundbordet. Siden kong Arthur's kongelige dage er sådan et bord et inkarneret symbol på lighed og broderskab. Faktisk blandt de ekstreme sidder bag ham der. Trods det faktum, at selv romerne startede tripod-borde i deres hjem, blev Europa kun bekendt med en sådan bekvem form kun i det 12. århundrede. Siden da har rundbordet taget sin ære i europæisk interiør. I modsætning til sine "vinkel" brødre kan en cirkulær fest rumme flere mennesker samlet, og det er meget lettere at nå ud til retterne her. I XIX århundrede kunne ingen stue uden et rundt bord. Selv de små værelser ønskede ikke at dele med den legemliggjorte adel - så britiske, der sænkede bordpladens sider, kom op med et foldebord "sommerfugl". Men lederen af diagrammerne vælger vi stadig klassikerne i XX århundrede - det hvide bord fra Knoll (på billedet til højre).

Skak gulv

I GÅREn af salerne i Versailles Palace Ambassadors 'Salon, malet på væggene tramplay (snag), der viser rustning og våben. Et gulv fra sort-hvid marmor (XVIII århundrede). Et af de ældste motiver. Sort-hvide plader ligner livets hvirvel: mørk / lys, glæde / tristhed. Dette lakoniske motiv på forskellige tidspunkter var populært hos forskellige nationer, det kan ses i paladserne (se Versailles på billedet nedenfor) og i beskedne borgerboliger (små hollandske malerier og Vermeer). Afhængigt af om pladerne er placeret nøjagtigt eller i en vinkel på femogfyrre grader, er der en følelse af statisk eller omvendt dynamik. Under alle omstændigheder understreger cellen perspektivet og giver plads højtidelighed og dybde, derfor er den ideel til store områder og korridorer. Materialet er normalt brugt marmor eller keramiske fliser, eller blot malet træ. Paradoksalt nok er denne kontrasterende kombination ret neutral og kan fungere som en ideel baggrund for en række stilbeslutninger. I den moderne entourage mister denne kombination sin tyngde og erhverver hidtil ukendt ironi. Efter alt er hun en klassiker for at få flere og flere nye aflæsninger! I dag