Hvilke arkitektoniske stilarter er populære nu?

Lamper med lampeskærm

I GÅRHvilke arkitektoniske stilarter blev brugt til at dekorere huse?vores oldemødre. Men allerede nu skynder vi os gladeligt til det svage "lys", der længe er blevet et symbol på familiens reden. Under den svajende lampeskærm fødes familielegender, takket være hvilke forbindelsen mellem tider og generationer mærkes mere akut. Dette symbol dukkede op i vores hjem for ikke så længe siden, i 1880'erne, efter opfindelsen af de første pærer, hvorfra lyset var for hårdt. Art Nouveau-æraen indgydte en kærlighed til ornamentik i lampeskærme, og siden er lamper blevet fashionable socialites, klædt ikke kun i stål og glas, men også i luksuriøse stoffer. En lampeskærms evne til at samle folk omkring sig selv er længe blevet bemærket af dekoratører, som aktivt bruger denne teknik ikke kun til spisestuer, men også til stuer (på billedet nedenfor er et fragment af et moderne interiør, hvor atmosfæren af 1940'erne hersker, genopstået ved hjælp af antikke lamper). Lampeskærme er i stand til at udspille rummets vigtigste intriger.I DAG

kolonner

I GÅRStue i gården nær Moskva I.V. Morozov "Islavskoe." Arkitekter V.M. Mayat, V.D. Adamovich. 1910. Kolonner, der udnyttes gennem de sidste århundreder, hovedsagelig som et dekorativt element, i oldtiden bragte (i ordets sande betydning) storhedens orden arkitektur. Den klassiske kolonne, som engang personificerede triumf, tolererer ikke en lunken holdning. Søjlen er en lys arkitektonisk gestus. Forresten føler kolonnerne det bedste i et par (der kan være flere par). Med deres hjælp kan du markere den rumlige pause, ændringen fra en zone til en anden, ændre rummets proportioner, dets rytme. I dag er søjlerne lavet af marmor, granit, travertin, kalksten, træ, presset eller støbt beton, polyurethan, kunststen og kompositmaterialer. Moderne teknologier giver dig mulighed for at genskabe alt - selv malaskitskolonnerne på Winter Palace. Sandt nok vil malakit være kunstig. Af de tre ordrer - doriske, joniske og korintiske - korintiske bruges oftest i interiøret. I DAG

pejs

I GÅRArkitekt F.O.Shekhtel på kontoret i sit eget hus på Ermolaevsky Lane (nu Uruguays ambassade). 1890'erne. Der er en opfattelse af, at det var erobringen af ild, der blev Rubicon, der adskilte mennesket fra resten af dyreverdenen. Ilden, der varmede vores primitive forfædre, udviklede sig til sidst til en åben ildsted i midten af rummet. I middelalderen flyttede den til væggen og smeltede derefter sammen med den og fik en portal, en ildkasse og en skorsten. I de dage nåede pejse utrolige størrelser - du kunne stege en tyr i dem! Men de gjorde ikke et særligt godt stykke arbejde med at opvarme - op til 90% af varmen gik op i skorstenen sammen med røgen. (Det er ikke tilfældigt, at i det kolde Nordeuropa er brændeovne med lukket brændkammer, som har en meget højere virkningsgrad, blevet udbredt). Denne mangel forhindrede ikke pejse i at overleve århundrederne. Menneskets mystiske tilknytning til levende ild viste sig at være vigtigere end nogen funktionalitet. Hver æra tilbød sin egen version af rammen til den hellige flamme. For eksempel gav renæssancen pejsen en hylde, og barokken gav den et spejl, som blev placeret over denne hylde. Moderne arkitekter bruger resultaterne af deres forgængere og tilbyder deres egne muligheder for at dekorere pejsen. Med hensyn til tiltrækning kan en pejs endda konkurrere med et tv: TV-serier og talkshows kommer og går, men du kan se ilden i det uendelige. I DAG

Træpaneler

I GÅRHall i palæet til A.I.Derozhinskaya i Kropotkinsky Lane. Arkitekt F.O. Shekhtel. Begyndelsen af det 20. århundrede På tidspunktet for deres optræden i det indre af det 13. århundrede spillede de rollen som varmeholdere: det var umuligt at varme op i værelser med stenvægge. De besluttede at udligne stenens kulde med det mest let tilgængelige materiale ved hånden - et træ, der også var ideelt til kunstneriske eksperimenter. Siden da har "ansigtet" De dekorative paneler er blevet meget udtryksfulde: de er dekoreret med søjler, pilastre, udskårne paneler og malerier. For deres anvendelighed og skønhed er træpaneler elsket i klassisk interiør, hvor rækker af paneler bygger væggenes arkitektur (på billedet til højre leger de rytmisk med planerne på væggene i det hvide soveværelse, dekoreret af Artistic Design ). Moderne rum foretrækker glatte træoverflader, så du kan nyde skønheden i materialet.I DAG

Canopy seng

I GÅRSoveværelse i N.A.s husTerentyeva i Petrovsky Lane. Arkitekt N.A. Ivanov-shit. 1900-tallet. Det er ikke tilfældigt, at baldakinen er forbundet med orientalsk træghed og luksus. Det blev opfundet i Asien — for at beskytte dig mod irriterende myg. Den kom til Europa i det 12. århundrede. Også med henblik på beskyttelse — fra kulde og træk, der gik gennem salene på middelalderborge. Først blev stoffet hængt fra loftsbjælkerne, og derefter begyndte de at bruge tværstænger til dette, hvilende på lodrette stolper (en forlængelse af sengebenene). I 1600-tallet opstod skikken med at modtage gæster i sengen. Det rige draperi understregede ejerens status og fungerede som et teatralsk gardin, hvilket gav publikum patos. En baldakin var en obligatorisk egenskab ved en seng indtil det 19. århundrede, og dens fravær blev opfattet som et tegn på originalitet. I dag er det 2014 Det er omvendt: En baldakin hænges over en seng for at give soveværelset et personligt præg. Samtidig har den ikke mistet sin oprindelige funktion - draperi giver os en følelse af tryghed.I DAG

Rundbord

I GÅRGammelt fransk postkort "Kvinder tiltabel". 1895. Det er ikke for ingenting, at forhandlingerne foregår ved et rundbordsbord. Siden kong Arthurs riddersammenkomster har sådan et bord været det legemliggjorte symbol på lighed og broderskab. Der er jo ingen ekstreme blandt dem, der sidder bag ham. Selvom romerne havde runde stativborde i deres hjem, blev Europa først bekendt med denne bekvemme form i det 12. århundrede. Siden har det runde bord indtaget sin hædersplads i europæisk interiør. I modsætning til dens kantede ABBB Et cirkulært bord kan rumme flere mennesker, og det er meget nemmere at nå maden. I 1800-tallet kunne ingen stue undvære et rundt bord. Selv de små rum ønskede ikke at skille sig af med den legemliggjorte adel — Derefter kom englænderne, efter at have sænket sidedelene af bordpladen, op med det sammenklappelige "sommerfugl"-bord. Men vi vælger stadig klassikerne fra det 20. århundrede som leder af hitparaden - hvidt bord fra Knoll (billedet til højre).I DAG

Skak gulv

I GÅREn af salene i Versailles-slottetAmbassadører’ Salon, på væggene er der et maleri af trampe (trompe l'oeil), der forestiller rustninger og våben. Sort og hvidt marmorgulv (1700-tallet Et af de ældste motiver). De sorte og hvide plader ligner selve livets hvirvelvind: mørke/lys, glæde/trivsel. Dette lakoniske motiv var populært blandt forskellige nationer på forskellige tidspunkter og kan ses i paladser (se Versailles på billedet nedenfor) og i beskedne borgerhjem (malerier af de små hollændere og Vermeer). Afhængigt af om pladerne er placeret jævnt eller i en vinkel på 45 grader, opstår der en følelse af staticitet eller omvendt dynamik. Buret understreger i hvert fald perspektivet og giver rummet højtidelighed og dybde, så det er ideelt til store arealer og korridorer. Det materiale, der normalt anvendes, er marmor eller keramiske fliser, eller blot malet træ. Paradoksalt nok er denne kontrasterende kombination ret neutral og kan tjene som en ideel baggrund for en bred vifte af stilløsninger. I moderne omgivelser mister denne kombination sin tyngde og får en hidtil ukendt ironi. Det er trods alt, hvad klassikere er for, at få flere og flere nye læsninger I DAG!