Termien "op-taide" hyvin samankaltaisuus Ja«pop-taide» on puhtaasti satunnainen riimi, joka syntyy tavasta antaa mitä erilaisimmille taiteellisille liikkeille samat nimet (jos ei "ismissa", niin "taiteessa"), ja myös molempien ilmiöiden likimääräisestä samanaikaisuudesta, joka saavutti massasuosion 1960-luvun puolivälissä. Nämä virrat eivät syntyneet ja kehittyneet rinnakkain ja kasvoivat eri juurista, mutta sellaiset konsonantit «оп» ja «поп» niillä on täysin eri etymologia.
Pop-taide sisätiloissa
«Pop Art» — lyhennepopulaaritaide («massataide»). Vaikka termi sai alkunsa Englannista vuonna 1955, sen ikonisimmat teokset ovat amerikkalaisten taiteilijoiden luomia. Andy Warholin peltitölkit, colapullot ja värilliset valokuvat elokuvatähdistä, Roy Lichtensteinin kankaalle siirretyt sarjakuvat sekä Claes Oldenburgin järjettömän jättikokoisiin suurennetut ja veistoksiksi tehdyt polkupyörät, vasarat ja tapit ovat tuttuja lähes kaikille. Pop-taide esitteli korkean taiteen Nykytaide on kuvia arjesta ja massakulttuurista, tavallisista, mautoista ja merkityksettömistä asioista. Lisäksi, toisin kuin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon avantgarde-taiteilijat, esimerkiksi dadaistit, joihin heitä usein verrataan, tai heidän aikalaisensa, uudet realistit, poptaiteilijat eivät tuoneet taiteeseen raakaa todellisuutta, vaan joukkomedian haamuja. . Asiat, jotka ovat yleisiä, mautonta, merkityksetöntä — sanomalehtivalokuvat, mainokset, supermarketin pakkaukset. Ja samalla he säilyttivät teoksissaan sen tietoisesti keinotekoisen euforian, joka on tyypillistä vaikkapa mainonnalle. Poptaiteen oppikirjateokset muistetaan yhtä helposti ja iloisesti kuin 1960-luvun ikuiset rockhitit. Andy Warhol oli 1900-luvun taiteelle sama kuin The Beatles musiikille: sekä sen alkeellisen peruuttamattomuuden historian kannalta että sen petollisen havainnoinnin helppouden mielessä. Warhol itse piti kuitenkin parempana The Beatlesin ikuisia kilpailijoita - Rolling Stones (hän maalasi sarjan muotokuvia Mick Jaggerista ja suunnitteli yhden yhtyeen levyistä). Mikä on täysin ymmärrettävää: pop-taide ei suinkaan ole niin pilvettömän positiivista kuin miltä se ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa, ja omat "paholaisensa" Siellä se on varmasti läsnä. Tätä "arjen elämää" kannattaa tarkastella lähemmin — ja tunnet kuinka olemattomuus ilmestyy banaalisten kuvien merkityksettömän moninkertaisuuden taakse.
Melkein kaikki tietävät, miltä poptaide näyttää, mutta noinSiitä, mitä nämä teokset tarkoittavat, joissa ei näytä olevan mitään ymmärrettävää, voidaan kiistellä loputtomasti. On yleinen tapa sanoa, että pop-taide on Tämä on nykytaiteen reaktio massakulttuuriin ja kulutusyhteiskuntaan. Mutta poptaiteen asenne kulutusyhteiskuntaan vaikuttaa varsin moniselitteiseltä — taiteilijat joko pilkkaavat häntä, kuten todellisille älymystöille kuuluu, tai päinvastoin luovat hänen anteeksipyyntönsä. Tiedetään, että poptaide syntyi vastakohtana abstraktille ekspressionismille, jonka abstraktion vastakohtana oli paluu, jos ei todellisuuteen, niin figuratiiviseen taiteeseen. Voidaan kiistellä siitä, oliko tämä käänne merkki taiteen demokratisoitumisesta (populaarinen voidaan kääntää myös "kansoksi") vai päinvastoin sen porvarillisuudesta. Oliko se vallankumouksellinen ele? kunhan avantgardin peruskysymykset esitettiin uudestaan: mikä erottaa taiteen ei-taiteesta, mikä on taideteos ja mikä on tekijän rooli siinä, — tai päinvastoin, myönnytys samalle massakulttuurille, jonka kuvat ja kieli poptaide lainasi. Oli miten oli, poptaide on edelleen yksi nykytaiteen vaikutusvaltaisimmista liikkeistä — ja menestynein, kuten sen mestarien teosten hinnat, jäljennösten painosmäärät ja Warholin ja muiden poptaiteilijoiden laukkuille, tapeteille ja hattuille lentävät lainaukset osoittavat. Ehkä enemmän tai vähemmän menestyneiden kulutusyhteiskunnan jäsenten (olivatpa he alkuperäisten Warholien keräilijöitä tai hänen jäljennöksensä seinälleen ripustavaa keskiluokkaa) on muistutettava itseään aika ajoin pitääkseen aistinsa terävinä, että kaikki tämä kuluttajan hyvinvointi on vain a vain haamu, sateenkaaren saippuakupla. Ja yksinkertaiset, ensi silmäyksellä, pop-taiteen teokset ovat ihanteellisia tähän.
Termi "op-taide" (lyhenne sanoista optinentaide — "Optinen taide", joka syntyi paljon myöhemmin, vuonna 1964, juontaa juurensa juuri siihen abstraktionismiin, jota vastaan poptaide pohjimmiltaan taisteli. Op-taiteeseen luokiteltavia teoksia alkoi kuitenkin ilmestyä jo kauan ennen 1960-lukua. Victor Vasarely loi teoksen "Seepra", jota pidettiin ensimmäisenä op-taideteoksena, jo vuonna 1938. On selvää, että op-taide on Se on 1900-luvun alun geometrisen abstraktionismin perillinen. Mutta toisin kuin Malevichin tai Mondrianin teokset, op-taideteokset eivät ole niinkään kankaalla kuin katsojan havainnointitilassa. Tämä on optisten illuusioiden taidetta, jossa litteä näyttää kolmiulotteiselta ja liikkumaton... liikkuvat. Vasarely itse kutsui maalauksiaan "ikuisliikkuviksi petoksiksi". Vierailu suuressa op-taidenäyttelyssä voi aiheuttaa todellista huimausta. Juuri tämä lähes fyysinen vaikutus, kun maa luistaa jalkojen alta, antaa suunnalle sen suosion, jolla on jotain huvipuiston suosiota. Ja tässä mielessä op-taide yleisimmissä ilmenemismuodoissaan on ehkä jopa lähempänä massakulttuuria kuin pop-taide. Näiden näennäisesti toisiinsa liittymättömien suuntien välillä on kuitenkin yksi leikkauspiste: Se on psykedeelinen kulttuuri, joka syntyi 1960-luvulla. (Brian Gysinin radikaali op-taideteos "Dream Machine" vaati jopa erityistä katselua: kirkkaan hehkulampun ympärillä pyöriviä pitsisiä sylintereitä piti pohtia silmät kiinni ja nauttia näkyistä, joita valon välähdykset luovat suljettujen silmäluomien takana.) Ja op- Taide ja poptaide pyrkivät ravistelemaan todellisuudentajua ja muuttamaan katsojan tietoisuutta. Op-taide optisine temppuineen aiheutti aitoa huimausta. Pop-taide — henkinen huimaus, joka tuo arjen banaaliimmat kuvat hallusinatiiviseen, lähes sietämättömään kirkkauteen ja selkeyteen.
