Пачуъркът се счита за международенвид занаятчийство. Мозайки, изработени от парчета плат, бяха сгънати в страните от Древния Изток, шиенето на пачуърк беше невероятно популярно в стара Русия, а тази техника се използваше и в Европа. И въпреки че Англия се счита за официална родина на пачуърка, японският пачуърк е известен и в света на пачуърка. Какво прави този тип пачуърк толкова забележителен и каква е неговата история? Нека да го разберем.
От историята на японската завивка
Първоначално пачуърк в чист видЯпония не е използвана. Вярно е, че в някои японски манастири са шити топли ватирани якета за монаси от квадратни петна, символизиращи оризови полета. Японският пачуърк беше предимно под формата на ватиране. Между другото, този вид шиене имаше специално значение: специални шевове (игла напред) свързваха няколко слоя плат с припокриване. Нови платове бяха поставени върху стари, като по този начин се спестява материал за облекло. Резултатът беше геометрични шарки, характерни за японското шиене. В същото време традиционните японски възглавници футон бяха пришити с техниката пачуърк. Отново всичко е направено с цел икономия. Футонът беше доста скъпо спално бельо. Само богатите японци можеха да си позволят такива възглавници-матраци и те ги използваха толкова дълго, че тъканта се износваше. След това износените места на футоните бяха покрити с нови парчета плат, а самите възглавници започнаха да изглеждат като нови. Появата на истински пачуърк в Япония се дължи на същите обстоятелства като появата на пачуърк в Англия. Когато политиците ограничиха (и на някои места забраниха) вноса на китайски тъкани, текстилът стана изключително оскъден. Но за самата Япония, разбира се, подобна политика имаше благоприятни последици: страната започна да произвежда свои собствени тъкани. Традицията за икономично използване на тъкани обаче вече е твърдо установена в живота на японците. Не само футоните се правеха от пачуърк; нови дрехи, наречени комоно, се шиеха от остатъци от стари кимона. И заедно с това се появи нов вид текстилно занаяти: кинусайга (пачуърк без игла). Особеността на това занаятчийство беше уникалната комбинация от рисуване и работа с плат. Използвайки внимателно подбрани копринени парчета и дървени дъски, те рисуваха истински живописни сцени. За да направите това, чертежът или сюжетът на бъдещото платно се прехвърлят върху дърво, браздите се изрязват по очертанията на чертежа и отделните елементи на рисунката се покриват с парцали, като бои, пъхайки ръбовете на парцалите в разреза бразди. Вярно е, че този вид занаяти не преследват приложни, а изключително творчески цели.
Характеристики на японската мозайка
За аматьорския пачуърк японският пачуърк не се различава от традиционното английско шиене. Въпреки това, тази необичайна техника има своите особености и отличителни черти:
- Първо, японската пачуърка се характеризира с едновременното използване на пачуърк и шевове.
- На второ място, чертежите в японски пачуърк се различаватизобилие от цветове. И символът на този занаят е цъфналите цветя. Въпреки това, геометричните орнаменти, които символизират оризовите полета, са характерни и за японската шивашка мозайка.
- На трето място, тази бродерия се различавав нея с тъкани. За разлика от традиционната пачуърка, където основно работят с памучни тъкани, коприната се предпочита в японската материя.
- Четвърто, в японската шивашка машина се използва специалната техника на Саша - бродерия с шев "напред игла".
И така, характерните черти на японскияПачуърк може да се нарече комбинация от ватиране с пачуърк, използването на предимно копринени тъкани и шарки под формата на цветя и геометрични орнаменти.
Обувки Сашико
Традиционният характер на ватирането в японския пачуърк иманеговите исторически корени. Първоначално ватирането се използва за шиене на многопластови топли одеяла и дрехи. Тогава изведнъж се оказа, че ватираните дрехи успешно служат като военна броня. Е, ватираната броня стана неразделна част от екипировката на японските воини: такава „броня“ осигуряваше отлична защита срещу хвърлящи удари от мечове и стрели. Честно казано, трябва да се отбележи, че ватираните доспехи са носени не само от японски воини, но и от войници от Китай, Корея и Индия. Техниката на квилинг в японския пачуърк също се различава. Традиционно японските юргани използват техниката сашико с тънки пунктирани линии. Освен това такъв шев не е задължително да е прав. Приемливи са всякакви модели: геометрични, криволинейни, флорални и абстрактни. Капитонирането може да бъде изпълнено с контрастен конец върху изчистен плат, може да допълни апликация или да придаде релеф на пачуърк плат. Основното условие е еднаква дължина на бримките, изключителна точност на работа и сбитост на дизайна.
Шиене на шапчица
Пачуърк в Япония също беше надарен ссъс специално значение. Удължаването на живота на старите тъкани се смяташе за упражнение на духа, а пачуърк дрехите се подаряваха в знак на желание за дълъг живот. В допълнение, историята на японския пачуърк е тясно свързана с религията Шинто, която е надарила всички живи и неживи неща с душа. Тъканите и дрехите в Япония винаги са били считани за особена ценност, действайки като награда за добро обслужване и дори като пари. А за японките скъпата коприна означаваше същото, както скъпоценните бижута за европейките. Поради забраната за носене на дрехи от скъпи тъкани от представители на търговската класа, е измислена нова мода, наречена „скрита елегантност“. В съответствие със законите на тази мода скъпите дрехи бяха скрити под други (по-скромни) или за шиенето им бяха използвани остатъци, а не цели парчета. Този тип шиене се нарича йосегире (зашиване на части заедно). Това шиене стана модерно не само като начин за удължаване живота на тъканта, но и се превърна в национално декоративно-приложно изкуство. Кръпките бяха сгънати в шарки, първо случайно, а след това целенасочено. По-късно тези модели започнаха да се допълват от апликации, след това се преместиха в изкуството на рисуването на порцелан, а след това се комбинираха с бродерия сашико, превръщайки се в японски пачуърк. Какво е забележително. Модният луд пачуърк е европейска интерпретация на японския пачуърк: японските тъкани са изтъкани толкова умело, че изглеждат украсени с богата бродерия. Когато в края на деветнадесети век параваните, направени от брокатни петна, бяха показани на японската културна изложба във Филаделфия, много дами предположиха, че парчетата копринен плат са бродирани. Тази идея беше заимствана за производството на луди юргани, които започнаха да се украсяват с бродерия.
ръчна работа
Наистина уникална черта на японскияПачуъркът остава ръчна изработка. Повечето японски жени не използват шевни машини, защото са свикнали да правят всичко „истинско“. А какво по-автентично от ръчната изработка? Ето защо традиционните японски юргани се сглобяват, шият и капитонират изцяло на ръка. Освен това „рециклирането“ – преработването на стари неща в нови – остава популярно в Япония. И именно тази техника остава част от японския пачуърк. Като цяло японският пачуърк попада в категорията на изящните изкуства: той няма простотата на английския пачуърк, грубостта на американския квилинг или безразсъдството на лудия пачуърк. Изящен дизайн, фина изработка, леки материи и ръчна работа отличават този тип пачуърк от всички подобни техники. И тук японците са успели да се откроят, като са се научили да създават нещо възвишено от нещо съвсем обикновено и битово. Невероятна страна и невероятна култура! Препоръчваме да прочетете:
