Само сходство терминов «оп-арт» и «поп арт» е чисто произволна рима, породена от навика да се дават едни и същи имена на най-различни художествени течения (ако не в „изъм“, то в „изкуство“), а също и от приблизителната едновременност на двете явления, постигнали масова популярност чрез средата на 60-те години. Тези течения не са възникнали и се развиват успоредно и са израснали от различни корени, но такава съгласна «оп» и «поп» имат напълно различни етимологии.
Поп арт в интериора
«Поп арт» — съкращение напопулярно изкуство («масово изкуство»). Въпреки че терминът произхожда от Англия през 1955 г., най-емблематичните му произведения са създадени от американски художници. Тенекиените кутии, бутилките от кола и цветните снимки на филмови звезди на Анди Уорхол, комиксите на Рой Лихтенщайн, пренесени върху платно, и велосипедите, чуковете и карфиците на Клаес Олденбург, уголемени до абсурдно гигантски размери и превърнати в скулптури, са познати на почти всеки. Поп изкуството въведе високо изкуство в Съвременното изкуство е образи от ежедневието и масовата култура, обикновени, вулгарни и незначителни неща. Освен това, за разлика от авангардните художници от първата половина на 20-ти век, например дадаистите, с които често ги сравняват, или техните съвременници, новите реалисти, поп артистите въвеждат в изкуството не груба реалност, а масмедийни фантоми . Неща, които са обикновени, вулгарни, незначителни — снимки от вестници, реклами, опаковки за супермаркети. И в същото време те запазиха в творбите си тази съзнателно изкуствена еуфория, която е характерна, да речем, за рекламата. Учебнически произведения на поп изкуството се помнят толкова лесно и радостно, колкото вечните рок хитове от 60-те години на миналия век. Анди Уорхол беше за изкуството на 20-ти век това, което Бийтълс бяха за за музиката: както в смисъла на нейната елементарна неотменимост за историята, така и в смисъла на нейната измамна лекота на възприемане. Самият Уорхол обаче предпочиташе вечните съперници на The Beatles - Rolling Stones (той рисува поредица от портрети на Мик Джагър и проектира един от дисковете на групата). Което е съвсем разбираемо: поп-артът в никакъв случай не е толкова безоблачно позитивен, колкото може да изглежда на пръв поглед, и собствената си „дяволия“ Със сигурност присъства там. Струва си да разгледаме по-отблизо това „ежедневие“ — и усещаш как зад безсмисленото умножаване на банални образи прозира несъществуване.
Почти всеки знае как изглежда поп изкуството, но околоКакво означават тези произведения, в които изглежда няма нищо за разбиране, може да се спори безкрайно. Общоприето е да се каже, че поп артът е Това е реакция на съвременното изкуство към масовата култура и консуматорското общество. Но отношението на поп изкуството към консуматорското общество изглежда доста двусмислено — или художниците го осмиват, както подобава на истинските интелектуалци, или, напротив, създават неговата апология. Известно е, че попартът възниква като антитеза на абстрактния експресионизъм, на чиято абстракция противопоставя връщане, ако не към реалността, то към фигуративното изкуство. Може да се спори дали този обрат е знак за демократизация на изкуството (популярно може да се преведе и като „народно“) или, напротив, за буржоазния му характер. Революционен жест ли беше? все пак фундаменталните въпроси на авангарда бяха поставени наново: какво отличава изкуството от неизкуството, какво е произведение на изкуството и каква е ролята на автора в него, — или, напротив, отстъпка пред същата масова култура, чиито образи и език поп-артът заимства. Както и да е, поп артът си остава едно от най-влиятелните движения в съвременното изкуство — и най-успешният, както е посочено от цените на творбите на неговите майстори, отпечатаните тиражи на репродукции и броя на цитатите от Уорхол и други поп артисти, които летят върху чанти, тапети и шапки. Може би повече или по-малко успешните членове на консуматорското общество (независимо дали са колекционери на оригинални Уорхол или средната класа, която окачва негови репродукции по стените си) трябва от време на време да си напомнят, за да запазят сетивата си изострени, че всичко това консуматорското благосъстояние е просто a просто фантом, дъгов сапунен мехур. И простите, на пръв поглед, произведения на поп изкуството са идеални за това.
Терминът "оп арт" (съкратено от оптиченизкуство — „Оптичното изкуство“, което се появява много по-късно, през 1964 г., се връща към самия абстракционизъм, срещу който поп-артът по същество се бори. Въпреки това произведения, които могат да бъдат класифицирани като оп арт, започват да се появяват много преди 60-те години на миналия век. Виктор Вазарели създава произведението „Зебра“, считано за първото оп арт произведение, през 1938 г. Очевидно е, че оп артът е такъв Той е наследник на геометричния абстракционизъм от началото на 20 век. Но за разлика от произведенията на Малевич или Мондриан, произведенията на оп-арт съществуват не толкова върху платното, колкото в пространството на възприятието на зрителя. Това е изкуството на оптичните илюзии, при което плоското изглежда триизмерно, а неподвижното изглежда... движещи се. Самият Вазарели нарича картините си "вечни двигатели-измами". Посещението на голяма изложба на Op Art може да предизвика истинско замайване. Именно този почти физически ефект на изплъзване на земята изпод краката ви дава популярността на посоката, която има нещо като популярността на увеселителен парк. И в този смисъл оп артът в най-честите си проявления е може би дори по-близък до масовата култура от поп арта. Има обаче една пресечна точка между тези привидно несвързани посоки: Това е психеделична култура, която се появява през 60-те години на миналия век. (Радикалната оп-арт творба на Брайън Гисин „Dream Machine“ дори изискваше специално гледане: дантелените цилиндри, въртящи се около ярка електрическа крушка, трябваше да се съзерцават със затворени очи, наслаждавайки се на виденията, които светлинните проблясъци създават зад затворени клепачи.) И оп- Както изкуството, така и поп-артът се стремят да разтърсят чувството за реалност и да променят съзнанието на зрителя. Оп-артът с неговите оптични трикове предизвика истинско замайване. Поп арт — умствено замайване, довеждащо най-баналните образи от ежедневието до халюцинаторна, почти непоносима яркост и яснота.
