Θυμηθείτε την τελευταία φορά που επισκεφθήκατεένα μουσείο; Και η πρώτη; Σας βαρεθεί Σίγουρα. Επειδή ένα μικρό παιδί που έχει έρθει σε ένα μουσείο όπως η Γκαλερί Tretyakov και το Ερμιτάζ, πιθανότατα δεν θα ενδιαφέρεται να ακούσει τον οδηγό. Ναι, και το ποδήλατο στο πάτωμα είναι πολύ καλύτερο. Αλλά πώς να κάνει το παιδί ενδιαφέρεται για την τέχνη; Για ακόμη και σε ένα τεράστιο μουσείο, δεν χάθηκε; Ανάγκη προετοιμασίας. Η ιστορία της τέχνης και ιδρυτής της Σχολής Λαϊκής Τέχνης OPPOPART Η Αναστασία Postrigay μοιράζεται την εμπειρία της για το πώς να μελετήσει την ιστορία της τέχνης με τα παιδιά της.- Ένα παιδί χρειάζεται οδηγό για να έρθει στον κόσμοτέχνη. Το καλύτερο από όλα, εάν εσείς ο ίδιος γίνετε τέτοιος βοηθός, και όχι νταντά ή δάσκαλος νηπιαγωγείου. Στα πρώτα χρόνια της ζωής, η σχέση μεταξύ μητέρας και παιδιού είναι απίστευτα ισχυρή - γι 'αυτό χρησιμοποιήστε την! Αλλά αρχίστε με τον εαυτό σας. Στη μελέτη της ιστορίας της τέχνης, το πιο σημαντικό πράγμα είναι ένα ειλικρινές ενδιαφέρον. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτή τη γνώση, τότε το παιδί θα υιοθετήσει τελικά την επιθυμία να μάθει νέα πράγματα.

Είναι απαραίτητο;

Φωτογραφία: Αρχείο Anastasia PostrigayRonzonnaya ερώτηση: Γιατί να σπουδάσεις τέχνη με ένα παιδί όταν δεν πηγαίνει καν στο σχολείο; Κάποιος θα απαντήσει: "Για να αναπτύξει την αισθητική πλευρά της προσωπικότητας" - και γενικά θα είναι σωστό. Αλλά ας δούμε ευρύτερο: η τέχνη βοηθά στην ανάπτυξη του παιδιού στο σύνολό του. Μέσα από την τέχνη, το παιδί λαμβάνει νέες εντυπώσεις και μαθαίνει νέες μορφές που μπορεί να μην συναντήσει στη συνηθισμένη ζωή. Για παράδειγμα, ένα τοπίο που δεν υπάρχει πλέον. Ή ένας φανταστικός χαρακτήρας στο μοναδικό όραμα του καλλιτέχνη - το ίδιο "Princess Swan" από τον Vrubel. Έχει επίσης νέα συναισθήματα και επεκτείνει σημαντικά το λεξιλόγιό της, επειδή μιλάει για το τι βλέπει στις εικόνες.

Πού να πάμε

Φωτογραφία: GettyImagesΠότε είναι η καλύτερη στιγμή για να αρχίσετε να καλλιεργείτε το καλλιτεχνικό γούστο; Οι ψυχολόγοι έχουν μια απάντηση, αλλά είναι μάλλον ασαφής: όσο πιο γρήγορα, τόσο το καλύτερο. Αλλά να είστε επιλεκτικοί στις προσεγγίσεις σας. Το να «βαρύνεις» ένα παιδί με όρους, ημερομηνίες ακόμη και ονόματα είναι μια μάταιη και άχαρη εργασία. Κινδυνεύετε να αποθαρρύνετε εντελώς το παιδί σας από το να σπουδάσει τέχνη. Ίσως, με τον καιρό, θα μάθει από έξω πού είναι ο Ρέπιν και πού ο Λέβιταν, αλλά αυτό δεν θα είναι αποτέλεσμα ενός ευχάριστου και χρήσιμου παιχνιδιού, αλλά από πού να αρχίσει; Δημιουργήστε μια μίνι γκαλερί στο σπίτι. Κρεμάστε τυπωμένες αναπαραγωγές ζωγραφικής στους τοίχους και δείτε τις μαζί με το παιδί σας. Μίλα του. Χρησιμοποιήστε τη μέθοδο περιγραφής, μην φοβάστε να ρωτήσετε το παιδί σας για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, τις σκέψεις του. Χρησιμοποιώντας πέντε πίνακες ως παραδείγματα, θα εξηγήσουμε πώς να μιλήσουμε στα παιδιά για την τέχνη.

"Η οικογένεια του Μονέ στον κήπο", Edouard Manet

Φωτογραφία: WikiArt.ruΤο καλύτερο είναι να ξεκινήσετε με καθημερινές σκηνές που απεικονίζουν παιδιά. Αυτό θα διευκολύνει το παιδί να αντιληφθεί τι συμβαίνει, γιατί μπορεί εύκολα να δεχτεί τον ήρωα στον καμβά ως δικό του. Δείξτε στο παιδί σας, για παράδειγμα, τον πίνακα του Εντουάρ Μανέ «Η οικογένεια Μονέ στον κήπο τους στο Αρτζεντέιγ». Εδώ είναι σημαντικό να διατηρηθεί η τάξη στην ιστορία: περιγράψτε την εικόνα από το γενικό στο συγκεκριμένο, από το προσκήνιο στο παρασκήνιο. Πρώτα, τραβήξτε την προσοχή του παιδιού στη γυναίκα και μετά στρέψτε το βλέμμα σας στο μωρό, τονίζοντας ότι και αυτό είναι μητέρα και γιος - όπως και εσείς. Τότε μπορούμε να μιλήσουμε για τον άντρα στο παρασκήνιο (παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο Claude Monet που εργάζεται στον κήπο). Και μην τεμπελιάζετε να κάνετε ερωτήσεις! «Τι νομίζεις ότι έκανε το αγόρι πριν από αυτό; Τι έπαιζε; Τι νιώθει τώρα; Τι κάνει ο άντρας στη γωνία του πίνακα; Και ούτω καθεξής Με την πρώτη ματιά, αυτή η προσέγγιση δεν φαίνεται σοβαρή. Αλλά έτσι ακριβώς μέσα από το παιχνίδι ερωτήσεων και απαντήσεων εμπλέκετε το παιδί στη μελέτη της τέχνης, μόνο που το κάνετε διακριτικά. Και με την πάροδο του χρόνου, όταν το παιδί θα έρθει σε ένα μεγάλο, πραγματικό μουσείο, το ίδιο θα μπορεί να περιγράψει τους πίνακες.

«Πορτρέτο του Μίκα Μορόζοφ» του Βαλεντίν Σερόφ

Φωτογραφία: wikipedia.org Τα πάντα είναι απλά εδώ. Δώστε το παιδί σε μια φωτογραφία και πείτε: "Γνωρίστε, αυτή είναι η Mika!" Λειτουργεί άψογα και πάλι, ζητήστε από το παιδί να κοιτάξει την εικόνα. Ο Μίκα είναι ένα πολύ συναισθηματικό αγόρι, το πρόσωπό του διαβάζει δέος, ευχαρίστηση, ενδιαφέρον, αμηχανία ... Επομένως, όταν περιγράφετε το πορτρέτο, μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε λαμπρές λέξεις. «Ο Mika ξεκίνησε!», «Ο Μίκα ήταν αμήχανος!», «Ο Μίκα εμπνεύστηκε». Έτσι, μέσα από το παιχνίδι το παιδί θα μάθει νέα και όμορφα λόγια. Και με την πάροδο του χρόνου, το λεξιλόγιό του θα διαφέρει ευνοϊκά από τους συνομηλίκους του. Μην ξεχάσετε το παιχνίδι "ερώτηση - απάντηση". Προτείνετε στο παιδί να σκέφτεται τι ακριβώς ενέπνευσε τον Μίκα; Τι είδε το αγόρι; Ίσως κάποιος να τον καλέσει; Μετά από όλα, ο Serov κατάφερε να συλλάβει μόνο μια στιγμή, ενώ ο τετράχρονος Mika σταμάτησε στη μέση του παιχνιδιού, ανέβηκε σε μια καρέκλα και τώρα πάγωσε. Και ο καλλιτέχνης πίσω του φάνηκε να κατασκοπεύει.

Νεκρή φύση Cezanne

Φωτογραφία: Cezanne.Το έργο τέχνης rfA είναι ένα εξαιρετικό υλικό για την εκμάθηση μέτρησης, καθώς και σχημάτων και χρωμάτων. Κάτω τα βαρετά εγχειρίδια! Ας μάθουμε στα παιδιά να υπολογίζουν στα μήλα, τα αχλάδια και τα ροδάκινα του Σεζάν Ο Γάλλος καλλιτέχνης είχε μια συγκεκριμένη αδυναμία στις νεκρές φύσεις με φρούτα. Επιλέξτε έναν καμβά και ξεκινήστε να μετράτε: πόσα μήλα; Και πόσα δαμάσκηνα; Και πόσα αχλάδια; Και τι χρώμα έχουν – κίτρινο ή ίσως πράσινο Σημαντικό σημείο: τα αντικείμενα στον πίνακα πρέπει να είναι πραγματικά διαφορετικά σε σχήμα, μέγεθος και χρώμα. Και παρόλο που ο Σεζάν δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να θεωρηθεί ρεαλιστής καλλιτέχνης, τα μήλα του μοιάζουν πραγματικά με μήλα. Σε μια κατάσταση όπου τα παιδιά μόλις αρχίζουν να σχηματίζουν ιδέες για αντικείμενα, αυτό είναι πολύ σημαντικό.

"Έμπορος για τσάι", Μπόρις Κουστογιέφ

Φωτογραφία: WikiArt.ruI μπορεί να υποστηρίξει ότι ο Kustodiyev "Εμπορικής" όπως όλα τα παιδιά, χωρίς εξαίρεση. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό. Για παράδειγμα, τα φωτεινά χρώματα ή το γενικό αίσθημα καλοσύνης, ζεστασιάς και άνεσης που προέρχεται από τον καμβά. Αλλά το κύριο: Kustodiyev έγραψε μια γάτα! Και πού θα βρείτε ένα παιδί αδιάφορο με τα ζώα, έστω και αν τραβηχτεί; Έτσι, μπορείτε να ξεκινήσετε το ταξίδι μέσα από την εικόνα με μια γάτα. Ένα άλλο παράδειγμα του "Τσάι του Εμπορικού" μπορεί να εξηγήσει στο παιδί κάποιες χωρικές έννοιες. Για παράδειγμα, "πολύ κοντά". Όπως η γάτα είναι κοντά και η εκκλησία είναι μακριά. Και ο έμπορος; Ένα ιδιαίτερο είδος ευχαρίστησης είναι να σκεφτεί κανείς τον "έμπορο" σε μια μεγάλη μορφή. Απλά εκτυπώστε ή αγοράστε μια εικόνα με τη μορφή αφίσας και κολλήστε την σε ένα χαρτόνι. Στην παιδική αναπαραγωγή του σπιτικού πάρτε ακριβώς την υπερηφάνεια του τόπου - όπως φαίνεται από την προσωπική εμπειρία, μπορείτε να μελετήσετε αυτόν τον καμβά λίγο λιγότερο από απείρως.

Τοπία

"The Tale of the Sad Artist" του Isaac LevitanPhoto: music-fantasy.ruΚαι τέλος – ένα μάθημα φυσικής ιστορίας. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να βγείτε έξω, αρκεί να δείξετε στο παιδί τα τοπία. Θυμάστε πώς στα βιβλία της σχολικής ανάγνωσης οι ιστορίες για τη φύση εικονογραφούνταν πάντα με πίνακες των Λεβιτάν, Ρέπιν και Σίσκιν; Είναι πολύ εύκολο να διδάξετε ένα παιδί να ξεχωρίζει τις εποχές από τους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων τοπίων και ακόμη και να περιγράφει τα καιρικά φαινόμενα Μπορείτε να περιπλέκετε λίγο την εργασία: δείξτε στο παιδί τους ιμπρεσιονιστές. Εδώ είναι κάποιος που κατάλαβε ότι ο χρόνος κυλάει! Τα νούφαρα του Μονέ μπορούν να εξηγήσουν πώς αλλάζει ο κόσμος κατά τη διάρκεια της ημέρας: εδώ είναι αυγή, εδώ είναι μεσημέρι και εδώ είναι λυκόφως. Ποιος ξέρει, ίσως σε πολλά χρόνια από τώρα, ο μεγάλος γιος ή η κόρη σας, κοιτάζοντας τον ουρανό πριν την αυγή, θα τον συγκρίνει με τα τοπία του Μονέ και όχι με φωτογραφίες από το Διαδίκτυο.

Σχόλια

σχόλια