Η ίδια η ομοιότητα των όρων "op art" Και«ποπ αρτ» είναι μια καθαρά τυχαία ομοιοκαταληξία, που δημιουργείται από τη συνήθεια να δίνουμε στα πιο διαφορετικά καλλιτεχνικά κινήματα τα ίδια ονόματα (αν όχι στο "ism", τότε στην "τέχνη"), καθώς και από τον κατά προσέγγιση ταυτόχρονο και των δύο φαινομένων, που πέτυχαν μαζική δημοτικότητα με μέσα της δεκαετίας του 1960. Αυτά τα ρεύματα δεν προέκυψαν και αναπτύχθηκαν παράλληλα και αναπτύχθηκαν από διαφορετικές ρίζες, αλλά είναι τόσο σύμφωνα «оп» και «поп» έχουν τελείως διαφορετικές ετυμολογίες.
Pop art στο εσωτερικό
«Ποπ Αρτ» — συντομογραφία τουλαϊκή τέχνη (« μαζική τέχνη»). Αν και ο όρος ξεκίνησε στην Αγγλία το 1955, τα πιο εμβληματικά έργα του δημιουργήθηκαν από Αμερικανούς καλλιτέχνες. Τα κονσέρβες, τα μπουκάλια κόλα και οι έγχρωμες φωτογραφίες των αστέρων του κινηματογράφου του Andy Warhol, τα κόμικς του Roy Lichtenstein που μεταφέρθηκαν σε καμβά και τα ποδήλατα, τα σφυριά και οι καρφίτσες του Claes Oldenburg που μεγεθύνθηκαν σε παράλογα γιγαντιαία μεγέθη και μετατράπηκαν σε γλυπτά είναι γνωστά σε όλους σχεδόν. Η ποπ αρτ εισήγαγε την υψηλή τέχνη στο Η σύγχρονη τέχνη είναι εικόνες της καθημερινότητας και της μαζικής κουλτούρας, πράγματα συνηθισμένα, χυδαία και ασήμαντα. Επιπλέον, σε αντίθεση με τους avant-garde καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, για παράδειγμα τους Ντανταϊστές, με τους οποίους συχνά συγκρίνονται, ή τους συγχρόνους τους, τους Νέους Ρεαλιστές, οι καλλιτέχνες της ποπ εισήγαγαν στην τέχνη όχι ωμή πραγματικότητα, αλλά φαντάσματα των μέσων μαζικής ενημέρωσης . Πράγματα που είναι συνηθισμένα, χυδαία, ασήμαντα — φωτογραφίες εφημερίδων, διαφημίσεις, συσκευασίες σούπερ μάρκετ. Και ταυτόχρονα διατήρησαν στα έργα τους εκείνη την επίτηδες τεχνητή ευφορία που είναι χαρακτηριστική, ας πούμε, της διαφήμισης. Τα έργα της ποπ αρτ των σχολικών βιβλίων θυμούνται τόσο εύκολα και με χαρά όσο οι αιώνιες ροκ επιτυχίες της δεκαετίας του 1960. Ο Άντι Γουόρχολ ήταν για την τέχνη του 20ου αιώνα ό,τι οι Beatles για τη μουσική: τόσο με την έννοια του στοιχειώδους αμετάκλητου της για την ιστορία, όσο και με την έννοια της απατηλής ευκολίας αντίληψής της. Ωστόσο, ο ίδιος ο Warhol προτιμούσε τους αιώνιους αντιπάλους των Beatles - Rolling Stones (ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα του Μικ Τζάγκερ και σχεδίασε έναν από τους δίσκους του συγκροτήματος). Κάτι που είναι απολύτως κατανοητό: η ποπ αρτ δεν είναι καθόλου τόσο θετική όσο μπορεί να φαίνεται εκ πρώτης όψεως, και ο δικός της «διάβολος» Σίγουρα υπάρχει εκεί. Αξίζει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτή την «καθημερινή ζωή» — και νιώθεις πώς η ανυπαρξία εμφανίζεται πίσω από τον ανούσιο πολλαπλασιασμό των κοινότοπων εικόνων.
Σχεδόν όλοι γνωρίζουν πώς μοιάζει η ποπ αρτ, αλλά περίπουΤο τι σημαίνουν αυτά τα έργα, στα οποία φαίνεται να μην υπάρχει τίποτα να κατανοήσουμε, μπορεί να συζητηθεί ατελείωτα. Είναι συνηθισμένο να λέμε ότι η ποπ αρτ είναι Αυτή είναι μια αντίδραση της σύγχρονης τέχνης στη μαζική κουλτούρα και την καταναλωτική κοινωνία. Αλλά η στάση της ποπ αρτ στην καταναλωτική κοινωνία φαίνεται αρκετά διφορούμενη — είτε οι καλλιτέχνες τον ειρωνεύονται, όπως αρμόζει στους αληθινούς διανοούμενους, είτε, αντίθετα, δημιουργούν την απολογία του. Είναι γνωστό ότι η ποπ αρτ προέκυψε ως αντίθεση στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, του οποίου η αφαίρεση έρχεται σε αντίθεση με την επιστροφή, αν όχι στην πραγματικότητα, τότε στην παραστατική τέχνη. Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για το αν αυτή η στροφή ήταν ένδειξη εκδημοκρατισμού της τέχνης (η δημοφιλής μπορεί να μεταφραστεί και ως «λαϊκή») ή, αντίθετα, η αστική της φύση. Ήταν μια επαναστατική χειρονομία; Άλλωστε, τα θεμελιώδη ερωτήματα της πρωτοπορίας τέθηκαν εκ νέου: τι διαχωρίζει την τέχνη από τη μη-τέχνη, τι είναι έργο τέχνης και ποιος είναι ο ρόλος του συγγραφέα σε αυτό, — ή, αντίθετα, μια παραχώρηση στην ίδια μαζική κουλτούρα της οποίας οι εικόνες και η γλώσσα δανείστηκαν η ποπ αρτ. Όπως και να έχει, η ποπ αρτ παραμένει ένα από τα κινήματα με τη μεγαλύτερη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη — και το πιο επιτυχημένο, όπως υποδεικνύεται από τις τιμές των έργων των δασκάλων του, τις εκτυπώσεις των αναπαραγωγών και τον αριθμό των αποσπασμάτων από τον Warhol και άλλους καλλιτέχνες της ποπ που πετούν πάνω σε τσάντες, ταπετσαρίες και καπέλα. Ίσως, περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένα μέλη της καταναλωτικής κοινωνίας (είτε είναι συλλέκτες πρωτότυπων Warhols είτε η μεσαία τάξη που κρεμούν τις αναπαραγωγές του στους τοίχους τους) πρέπει να υπενθυμίζουν στον εαυτό τους από καιρό σε καιρό, για να έχουν τις αισθήσεις τους αιχμηρές, ότι όλα αυτά η καταναλωτική ευημερία είναι απλώς α απλά ένα φάντασμα, μια σαπουνόφουσκα ουράνιου τόξου. Και τα απλά, με την πρώτη ματιά, έργα της ποπ αρτ είναι ιδανικά για αυτό.
Ο όρος "op art" (συντομογραφία για οπτικότέχνη — Η «οπτική τέχνη», που εμφανίστηκε πολύ αργότερα, το 1964, επιστρέφει στον ίδιο τον αφαιρετικό χαρακτήρα που ουσιαστικά πάλεψε η ποπ αρτ. Ωστόσο, έργα που μπορούν να ταξινομηθούν ως op art άρχισαν να εμφανίζονται πολύ πριν από τη δεκαετία του 1960. Ο Victor Vasarely δημιούργησε το κομμάτι "Zebra", που θεωρείται το πρώτο έργο op art, το 1938. Είναι προφανές ότι η op art είναι Είναι ο κληρονόμος της γεωμετρικής αφαίρεσης των αρχών του 20ου αιώνα. Αλλά σε αντίθεση με τα έργα του Malevich ή του Mondrian, τα έργα op-art δεν υπάρχουν τόσο στον καμβά όσο στον χώρο της αντίληψης του θεατή. Αυτή είναι η τέχνη των οπτικών ψευδαισθήσεων, στην οποία το επίπεδο εμφανίζεται τρισδιάστατο και το ακίνητο εμφανίζεται... κίνηση. Ο ίδιος ο Vasarely αποκάλεσε τους πίνακές του «μηχανές αέναης κίνησης-απάτες». Η επίσκεψη σε μια μεγάλη έκθεση Op Art μπορεί να προκαλέσει πραγματική ζάλη. Είναι αυτό το σχεδόν φυσικό αποτέλεσμα του γλιστρήματος του εδάφους κάτω από τα πόδια σας που δίνει στην κατεύθυνση τη δημοτικότητά του, κάτι που έχει κάτι από τη δημοτικότητα ενός λούνα παρκ. Και με αυτή την έννοια, η op art στις πιο κοινές της εκδηλώσεις είναι ίσως ακόμη πιο κοντά στη μαζική κουλτούρα από την ποπ αρτ. Ωστόσο, υπάρχει ένα σημείο τομής μεταξύ αυτών των φαινομενικά άσχετων κατευθύνσεων: Είναι μια ψυχεδελική κουλτούρα που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1960. (Το ριζοσπαστικό έργο op-art του Brian Gysin «Dream Machine» απαιτούσε ακόμη και ειδική θέαση: οι δαντελωτές κύλινδροι που περιστρέφονταν γύρω από έναν λαμπερό λαμπτήρα έπρεπε να αντιμετωπιστούν με κλειστά μάτια, απολαμβάνοντας τα οράματα που δημιουργούν οι λάμψεις φωτός πίσω από κλειστά βλέφαρα.) Η τέχνη και η ποπ αρτ προσπάθησαν να κλονίσουν την αίσθηση της πραγματικότητας και να αλλάξουν τη συνείδηση του θεατή. Το op-art, με τα οπτικά του κόλπα, προκαλούσε γνήσια ζάλη. Pop Art — ψυχική ζάλη, φέρνοντας τις πιο μπανάλ εικόνες της καθημερινής ζωής σε μια παραισθησιακή, σχεδόν αφόρητη φωτεινότητα και διαύγεια.
