Φωτογραφία: Μιχαήλ Στεφάνουφ, Κιρίλ Οβτσίνικοφ.Σχεδιαστής διακοσμητήςΣχεδιαστής διακοσμητής Απόφοιτος του διάσημου ParsonsΗ Σχολή Σχεδίου Kirill Istomin ξεκίνησε την καριέρα του στην κορυφαία εταιρεία διακόσμησης Parish–Hadley της Νέας Υόρκης (οι πελάτες της ήταν οι Brooke Astor, Oscar de la Renta, η οικογένεια Rockefeller και η Jacqueline Kennedy). Ήταν η δουλειά του με τον πατριάρχη του αμερικανικού ντιζάιν, Άλμπερτ Χάντλεϊ, που τελικά διαμόρφωσε τον Istomin ως επαγγελματία. Μετά από 10 χρόνια εργασίας στις ΗΠΑ, η Istomin ίδρυσε την εταιρεία Kirill Istomin Interior Design & Διακόσμηση, με εξειδίκευση στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων και διακοσμητικά είδη. Τα επώνυμα έπιπλα της Istomin παράγονται στις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Συλλογές ταπετσαριών και υφασμάτων έχουν κυκλοφορήσει με βάση τα σχέδιά του. Τα έργα του έχουν βραβευτεί με διεθνή βραβεία. Οι Διεθνείς Εκδόσεις Rizzoli (ΗΠΑ) κυκλοφόρησαν ένα βιβλίο αναφοράς διακοσμητή με τις εικονογραφήσεις του - The Pocket Decorator. ΜΑΚΡΙΑ ΟΛΑ ΤΑ ΑΝΕΚΔΟΤΑ! «Αν προσέξατε, όλα σε αυτό το έργο είναι πολύ απλά», ο Kirill αρχίζει να σχολιάζει τη δουλειά του, ενώ κοιτάζω με έκπληξη τις παραστάδες από μονολιθικό (!) όνυχα, πολυτελείς λακαρισμένες πόρτες με ορειχάλκινα ένθετα (σήμερα ο ορείχαλκος μιμείται όλο και περισσότερο με χρυσή μπογιά) και έναν τεράστιο πολυέλαιο που «πέφτει» σαν κρυστάλλινος καταρράκτης από απίστευτο ύψος, περιτριγυρισμένος από απίστευτη γυψομάρμαρο… «Πλάκα κάνεις! Αυτό που δεν παρατήρησα εδώ ήταν η απλότητα!». ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΥ ΑΠΛΑ «Αυτό το εσωτερικό έχει πολλές ορθές γωνίες και λίγες καμπύλες γραμμές, όλα είναι πολύ αυστηρά και λακωνικά, μόνο η οροφή μπορεί να καυχηθεί για πολύπλοκη γεωμετρία», συνεχίζει ο διακοσμητής. — Αυτό το εσωτερικό είναι αριστοκρατικό, πολυτελές, αλλά όχι φανταχτερό. Είναι αρρενωπός, δηλαδή πολύ συγκρατημένος, τσιγκούνης, αλλά ταυτόχρονα ενσαρκωμένος σε πλούσια υλικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το βελγικό μαρμάρινο δάπεδο. Η αξία αυτής της φυλής δεν έγκειται στο όμορφο σχέδιο των φλεβών, αλλά στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν. Είναι μια εντελώς μαύρη πέτρα, γυαλισμένη μέχρι φινίρισμα καθρέφτη. Το πάτωμα που έστρωσε μοιάζει με μια απύθμενη «θάλασσα μελανιού» στην οποία πνίγεται η αντανάκλαση της οροφής και των βιτρό».Kirill IstominKirill Istomin

  • Φωτογραφία 1.Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με 14 παραστάδες από μονολιθικό πράσινο όνυχα. Δεδομένου ότι το γραφείο βρίσκεται στον τελευταίο όροφο, χρειάστηκε να χρησιμοποιηθεί γερανός για τη διαδικασία εγκατάστασης. Το δάπεδο είναι κατασκευασμένο από μαύρο μάρμαρο και μελί όνυχα με ένθετο ορείχαλκο. Το τραπέζι και οι πόρτες έγιναν σύμφωνα με τα σκίτσα του Istomin.
  • Φωτογραφία 2. Οι τοίχοι της οκταγωνικής αίθουσας υποδοχής είναι διακοσμημένοι με βενετσιάνικο σοβά. Τα βιτρό με μεταλλικό πλέγμα βασίζονται στα στολίδια του Edgar Brandt.
  • Φωτογραφία 3. Υποδοχή.Η κλιμακωτή οροφή από γύψο είναι εμπνευσμένη από το περίπτερο του Edgar Brandt στην Έκθεση του Παρισιού του 1925. Η πολυθρόνα του 1950 είναι επενδυμένη με δέρμα από την Maison Fey. Δίπλα είναι πιστό αντίγραφο. Λαμπτήρες αντίκες από την Sapho Gallery, Νέα Υόρκη. Τραπέζι από τριανταφυλλιά, σχέδιο Istomin.
  • Φωτογραφία 4. Τραπεζαρία.Οι καρέκλες είναι επενδυμένες με μετάξι Prelle, σχέδιο της δεκαετίας του 1920. Το μαρμάρινο τζάκι είναι εμπνευσμένο από το τζάκι του Emile-Jacques Ruhlmann, που παρουσιάστηκε σε έκθεση στο Παρίσι, 1925. Sconce, σχεδιασμένο από τον Istomin. Ενετικός καθρέφτης του John Himmel. Κρύσταλλο, Μπακαρά. Ασημικά, Χριστόφλε. Service, Bernadotte.
  • Φωτογραφία 5. Συρταριέρα, σχέδιο Istomin, με ασημένια χερούλια από την Sarie Rare, Παρίσι.

Κοιτάζω σε εσάς, όπως στο κάτοπτρο "Σε γενικές γραμμές, σε αυτόΤο έργο είναι πολύ σημαντικό παιχνίδι προβληματισμού. Η αφθονία των καθρεπτών και των γυαλισμένων επιφανειών δημιουργεί χωρικές ανακαλύψεις, αυξάνει το μέγεθος των χώρων, τις καθιστά τελετουργικές. Η επίδραση της "οσφυαλγίας" ενισχύεται από τα ζευγαρωμένα στοιχεία της διακόσμησης - για παράδειγμα, τα πάνελ του 1920 που κρέμονται απέναντι από το άλλο. Η γεωμετρική διαμόρφωση της οροφής "αντανακλάται" στο μοτίβο του μπρούντζιου στηρίγματος στο πέτρινο δάπεδο. Συμφωνώ, είναι θεαματική. " Σίγουρα Φυσικά, συμφωνώ. ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ; Αντιπροσωπευτικό γραφείο συνολικής έκτασης 700 τετραγωνικών μέτρων. m περιλαμβάνει: υποδοχή, αίθουσες συνεδριάσεων, τραπεζαρία, γραφεία και ιδιωτικά διαμερίσματα. Εφαρμόστηκε στη Μόσχα για 14 μήνες, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού. Οι αριθμοί είναι ρεκόρ! Τι ήταν αυτό; "Τα αρχικά δεδομένα είναι τα εξής: ο τελευταίος όροφος ενός σύγχρονου κτιρίου γραφείων με πανοραμικά παράθυρα", ο Kirill αρχίζει να αναγράφει, "το ύψος της οροφής είναι δύο-εξήντα". - "Πώς είναι δύο εξήντα;" Ναι, γελάτε! Έχετε μόνο ένα πολυέλαιο - κάτω από τρία μέτρα. Και, ειλικρινά, δεν είχα παρατηρήσει τα πανοραμικά τζάμια ", - έχω κολλήσει και πάλι. "Όσο για το ανώτατο όριο, καταφέραμε να" περάσουμε "στην οροφή και να οικοδομήσουμε μια" nadzheta ". Έτσι, εμφανίστηκαν τελετουργικά ανώτατα όρια με κατακόρυφη γυψομάρμαρο (πίσω από αυτό, παρεμπιπτόντως, ο πιο άγριος αριθμός επικοινωνιών είναι κρυμμένος, κάθε στοιχείο του οποίου ήταν απαραίτητο για να παρέχει ελεύθερη πρόσβαση). Αλλά το πιο δύσκολο ήταν να μετατρέψουμε ασύμμετρα δωμάτια σε συμμετρικά δωμάτια, όπως απαιτούσε το γενικό στυλ του εσωτερικού. Για το σκοπό αυτό τα πανοραμικά παράθυρα έπρεπε να καλύπτονται μερικώς με ψεύτικους τοίχους, λόγω των οποίων η συμπαγής επιφάνεια γυαλιού μετατράπηκε σε μια σειρά παραδοσιακών παραθύρων. Η απόφαση αυτή δεν αντικατοπτρίζεται στην πρόσοψη. Από την πλευρά του δρόμου, όλοι κρύβουν τις κουρτίνες. "

  • Φωτογραφία 1. Αίθουσα-ροτόντα. Ο καναπές στην ταπετσαρία του Clarence House κατασκευάστηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του Istomin. Η οροφή είναι καλυμμένη με χειροποίητη χρυσή ταπετσαρία. Στον τοίχο υπάρχει ένα θραύσμα γαλλικού υφάσματος από τη δεκαετία του 1930.
  • Φωτογραφία 2. Sconce, Lambert, 1925, Γαλλία.
  • Φωτογραφία 3.Κουρτίνες και πολυθρόνες, σχεδιασμένες από τον Kirill Istomin, με επένδυση από μεταξωτό δαμασκηνό, σχεδιασμένο από τον Emile-Jacques Ruhlmann για το Prelle, 1920. Φωτιστικό δαπέδου, σχεδιασμένο από τον Edgar Brandt, δεκαετία του 1930, Γαλλία. Επιχρυσωμένο τραπέζι σκακιού από τον Tis-serant, Παρίσι.
  • Φωτογραφία 4. Νεροχύτες και απλίκες στην αίθουσα πυρόσβεσης, Devon & Ντέβον; καθρέφτες σε μαύρα λακαρισμένα πλαίσια είναι κατασκευασμένοι σύμφωνα με σκίτσα του Kirill Istomin. Ταπετσαρία από τον Ralph Lauren.
  • Φωτογραφία 5. Ο νεροχύτης κατασκευάστηκε κατά παραγγελία στη Νέα Υόρκη. Απλίκες αντίκες - Genet et Michon, δεκαετία του 1940, Γαλλία. Η οροφή καλύπτεται με χειροποίητη επιχρυσωμένη ταπετσαρία. Το ανάγλυφο της οροφής αντηχεί τα ορειχάλκινα ένθετα στο πάτωμα.

ΕΙΔΙΚΑ ΕΦΕ! Υπάρχουν πολλά ειδικά εφέ όπως αυτό εδώ.Πάρτε για παράδειγμα την τραπεζαρία. Το εσωτερικό του θα μπερδέψει κανέναν. Σε αντίθεση με το συνηθισμένο, υπάρχουν δύο πίνακες εδώ. Αντανακλά σε δύο τοίχους με καθρέφτη στα άκρα, πολλαπλασιάζονται ατελείωτα. Και δεν είναι μόνο αυτό. Πίσω από μια από τις κουρτίνες, ξαφνικά, δεν ανοίγει ένα παράθυρο, αλλά... οθόνη οικιακού κινηματογράφου. Η εσωτερική πόρτα, ντυμένη με χειροποίητη κινέζικη ασημί ταπετσαρία, πρακτικά συγχωνεύεται με τον τοίχο, ο οποίος είναι διακοσμημένος με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Το κεφάλι μου γυρίζει! Το μόνο πράγμα που λείπει για να προσθέσετε στη συγκίνηση είναι ένα σιντριβάνι όπως αυτό στο Peterhof. Ωστόσο, τέτοιες διασκεδάσεις δεν είναι του στυλ του Istomin Η ποιότητα της δουλειάς είναι φανταστική. Υπάρχουν μερικές δερμάτινες καρέκλες στο χώρο της ρεσεψιόν. Το ένα από αυτά είναι αντίκα, το δεύτερο είναι πιστό αντίγραφο. Είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο που μόνο ο ίδιος ο Kirill μπορεί να ξεχωρίσει το πρωτότυπο από την απομίμηση. Τουλάχιστον δεν τα κατάφερα. ΑΞΙΟΠΡΕΠΕΙΑ ΓΕΡΟΝΤΑ Οι ηλικιωμένοι καθρέφτες μπορούν επίσης εύκολα να μπερδευτούν με αντίκες. Παρεμπιπτόντως, τους έφεραν από τη Νέα Υόρκη. Γιατί από εκεί; Ήταν πραγματικά αδύνατο να το παραγγείλεις στη Μόσχα; «Δεν μπορείς», λέει ξαφνικά ο Istomin πολύ σκληρά. — Στη Ρωσία δεν φτιάχνουν παλαιούς καθρέφτες τώρα. Δηλαδή το κάνουν, αλλά όχι όπως θα έπρεπε. Εδώ παλαιώνεται το κράμα του τελειωμένου καθρέφτη. Και στην Αμερική πρώτα παλαιώνουν το ποτήρι (το επεξεργάζονται με ειδικό διάλυμα) και μόνο μετά εφαρμόζουν το αμάλγαμα. Πρόκειται για μια εκ διαμέτρου αντίθετη προσέγγιση και, ως εκ τούτου, ένα εκ διαμέτρου αντίθετο αποτέλεσμα».

  • Φωτογραφία 1. Remake of the chandelier by Emile-Jacques Ruhlmann, 1928.
  • Φωτογραφία 2. Θραύσμα πάνελ από τη δεκαετία του 1920, Παρίσι.
  • Φωτογραφία 3. Πίσω από τον ψεύτικο φεγγίτη κρύβονται λαμπτήρες φθορισμού.
  • Φωτογραφία 4. Τα ζευγαρωμένα στοιχεία υποστηρίζουν το θέμα των αντανακλάσεων.
  • Φωτογραφία 5. Οι γαλλικές απλίκες από τη δεκαετία του 1930 ήταν ειδικά επιχρυσωμένες. Η καρέκλα είναι επενδυμένη σε βελούδο από τον Christopher Hyland.

ΣΤΥΛ Το έργο έχει σχεδιαστεί σε στυλ Art Deco.Επιπλέον, δεν πρόκειται για σχηματοποίηση, αλλά αυστηρή τήρηση των κανόνων και επίπονη εργασία με πρωτογενείς πηγές. Για παράδειγμα, οι κουρτίνες στη μελέτη είναι κατασκευασμένες από μεταξωτό δαμασκηνό, πλεγμένο σύμφωνα με τα σχέδια του διάσημου δεξιοτέχνη του Art Deco Emile-Jacques Ruhlmann. Οι καρέκλες της τραπεζαρίας είναι επενδεδυμένες με μετάξι από την Prelle (ένα σχέδιο της δεκαετίας του 1920 που βρέθηκε σε αρχείο). Οι μαύρες λακαρισμένες πόρτες είναι μια παραλλαγή του έργου του αρχιτέκτονα Albert Speer. Ο σχεδιασμός της γύψινης οροφής με στυλιζαρισμένα άνθη λωτού ξυπνά μνήμες από το περίπτερο του Edgar Brandt, το οποίο έκανε θραύση στην Παγκόσμια Έκθεση του 1925 στο Παρίσι. Στο γραφείο υπάρχει ένα σπάνιο υπογεγραμμένο αντίγραφο ενός φωτιστικού δαπέδου του ίδιου Edgar Brandt. Η λίστα με τα σπάνια μπορεί να συνεχιστεί και να συνεχιστεί. «Παρεμπιπτόντως, το πιο εύκολο κομμάτι της δουλειάς ήταν η επιλογή αντικειμένων», καταλήγει ο Istomin. «Είναι αλήθεια ότι έπρεπε να επιχρυσώσουμε μερικά φωτιστικά, άλλα να ασημίσουμε και άλλα να τα αποκαταστήσουμε, αλλά δεν είναι δύσκολο». Σε αυτό το γραφείο, όλα είναι πολύ απλά. Προσέξατε;ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΣΤΥΛ Το έργο έχει σχεδιαστεί σε στυλ Art Deco (γαλλικά:Art deco) - κινήματα τέχνης της δεκαετίας του 1920-1940. Ως επίσημη ημερομηνία γέννησής του θεωρείται το 1925, όταν πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η Διεθνής Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανικών Προϊόντων. Διακριτικά χαρακτηριστικά: έθνικ και γεωμετρικά μοτίβα, ακριβά υλικά (ελεφαντόδοντο, δέρμα κροκόδειλου, ορείχαλκος, ασήμι, σπάνιο ξύλο και πέτρα, σμάλτο), ζιγκ-ζαγκ, κλιμακωτά σχήματα, μοτίβα πλήκτρων σεβρόν και πιάνου. Η πολυτέλεια Art Deco θεωρείται ως αντίδραση στις κακουχίες που προκάλεσε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ωστόσο, το Art Deco άνθιζε και στην Αμερική, η οποία δεν είχε βιώσει πόλεμο. Στην ΕΣΣΔ, αυτό το στυλ στην καθαρή του μορφή δεν υπήρχε ποτέ, είχαμε το Στάλιν, ή "νέα αυτοκρατορία".

Σχόλια

σχόλια