Şimdi hangi mimari stilleri popüler?

Abajurlu lambalar

DÜNDiğer evleri hangi mimari tarzlar süsledi?büyük anneannelerimiz. Ama şimdi bile, uzun zamandır aile yuvasının simgesi haline gelen sessiz "ışığa" koşmaktan mutluyuz. Sallanan abajurun altında aile efsaneleri doğuyor, bu sayede zamanlar ve nesiller arasındaki bağlantı daha keskin bir şekilde hissediliyor. Bu sembol, çok uzun zaman önce, 1880'lerde, ışığı çok sert olan ilk ampullerin icat edilmesinin ardından evlerimizde ortaya çıktı. Art Nouveau dönemi, abajurlara süsleme sevgisini aşıladı ve o zamandan beri lambalar, yalnızca çelik ve camla değil aynı zamanda lüks kumaşlarla da giyinen laik moda tutkunlarına dönüştü. Bir abajurun insanları kendi etrafında toplama yeteneği, bu tekniği yalnızca yemek odaları için değil, aynı zamanda oturma odaları için de aktif olarak kullanan dekoratörler tarafından uzun zamandır fark edilmiştir (aşağıdaki fotoğrafta, atmosferin olduğu modern bir iç mekanın bir parçası bulunmaktadır. 1940'lar hüküm sürdü, antika lambaların yardımıyla yeniden dirildi). Abajurlar BUGÜN odanın ana entrikasını da canlandırabilir.

sütunlar

DÜNMoskova I.V. Morozov "Islavskoe." Mimarlar V.M. Mayat, V.D. Adamovich. 1910'lar Geçtiğimiz yüzyıllarda, çoğunlukla dekoratif bir unsur olarak kullanılan sütunlar, eski çağda (kelimenin tam anlamıyla) düzen mimarisinin ihtişamı. Bir zamanlar zafer kazanmış klasik sütun, anlamsız bir tutumu tolere etmez. Sütun parlak bir mimari jest. Bu arada, sütunlar bir çiftte en iyi hissi verir (birkaç çift olabilir). Onların yardımıyla, mekansal duraklamaları, bir bölgenin diğerine geçişini, bir odanın oranını, ritmini değiştirebilir. Bugün sütunlar mermer, granit, traverten, kireçtaşı, ahşap, preslenmiş veya dökme beton, poliüretan, suni taş ve kompozit malzemelerden yapılmıştır. Modern teknolojiler, Winter Palace'ın malakit sütunlarını bile yeniden yaratmanıza izin verir. Gerçek, malakit yapay olacaktır. Üç sıradan - Dorik, İyonik ve Korint - Korinthian en çok iç mekanlarda kullanılır. BUGÜN

şömine

DÜNMimar F.Ö.Shekhtel, Ermolaevsky Lane'deki (şu anda Uruguay Büyükelçiliği) kendi evinin ofisinde. 1890'lar. İnsanı hayvanlar dünyasının geri kalanından ayıran şeyin ateşin fethi olduğuna dair bir görüş var. İlkel atalarımızı ısıtan ateş, zamanla odanın ortasında yer alan açık bir ocağa dönüştü. Orta Çağ'da duvara taşınmış, sonra onunla birleşerek bir portal, ocak ve baca elde etmiştir. O günlerde şömineler inanılmaz boyutlara ulaştı; içlerinde bir boğayı kızartabilirsiniz! Ancak ısıtma fonksiyonuyla pek baş edemediler - ısının% 90'a kadarı dumanla birlikte bacaya uçtu. (Soğuk Kuzey Avrupa'da çok daha yüksek verime sahip kapalı ocaklı sobaların yaygınlaşması tesadüf değildir). Bu dezavantaj şöminelerin yüzyıllarca ayakta kalmasını engellemedi. İnsanın yaşayan ateşe olan mistik bağlılığının herhangi bir işlevsellikten daha önemli olduğu ortaya çıktı. Her çağ, kutsal alev için kendi çerçeve versiyonunu sunuyordu. Örneğin Rönesans şömineye bir raf vermiş, Barok ise bu rafın üzerine yerleştirilecek bir ayna vermiştir. Modern mimarlar seleflerinin başarılarını kullanıyor ve ocak için kendi tasarım seçeneklerini sunuyor. Yerçekimi açısından bir şömine bir TV'ye bile rakip olabilir: TV dizileri ve talk şovlar gelir ve gider, ancak siz ateşe sonsuza kadar bakabilirsiniz.BUGÜN

Ahşap paneller

DÜNA.I.'nin malikanesindeki salon.Kropotkinsky Yolu'ndaki Derozhinskaya. Mimar F.Ö. Shekhtel. 20. yüzyılın başlarında 13. yüzyılın iç mekanlarında ortaya çıktıklarında ısı tutucu rolünü oynuyorlardı: Taş duvarlı odalarda ısınmak imkansızdı. Taşın soğukluğunu ellerindeki en ulaşılabilir malzemeyle nötralize etmeye karar verdiler; sanatsal deneyler için de ideal olan ahşap. O zamandan beri 'yüzleş'; dekoratif paneller çok etkileyici hale geldi: sütunlar, pilasterler, oymalı paneller ve resimlerle süslenmiştir. Faydaları ve güzellikleri nedeniyle, ahşap paneller klasik iç mekanlarda sevilir; panel sıraları duvarların arkitektoniğini oluşturur (sağdaki fotoğrafta, Artistik Tasarım tarafından dekore edilmiş beyaz bir yatak odasının duvarlarının düzlemlerini ritmik olarak canlandırırlar) ). Modern mekanlar, malzemenin güzelliğinin keyfini çıkarma fırsatı veren pürüzsüz ahşap yüzeyleri tercih ediyor.BUGÜN

Gölgelik yatak

DÜNN.A.'nın evindeki yatak odasıPetrovsky Lane'de Terentyev. Mimar N.A. Ivanov-Kahretsin. 1900'ler. Kanopinin oryantal mutluluk ve lüksle ilişkilendirilmesi tesadüf değildir. Asya'da icat edildi; Kendinizi sinir bozucu tatarcıklardan korumak için. 12. yüzyılda Avrupa'ya geldi. Ayrıca koruma amacıyla — ortaçağ kalelerinin salonlarında dolaşan soğuktan ve cereyanlardan. İlk başta kumaş tavan kirişlerine asıldı ve daha sonra dikey direklere (yatağın bacaklarının bir uzantısı) dayanan çapraz çubuklar kullanılmaya başlandı. 17. yüzyılda misafir kabul etme geleneği yatakta yatarken ortaya çıktı. Zengin perdelik, sahibinin statüsünü vurguladı ve bir tiyatro perdesi görevi görerek seyirciye duygu kattı. 19. yüzyıla kadar tente, yatağın zorunlu bir özelliğiydi ve yokluğu özgünlüğün bir işareti olarak algılanıyordu. Bugün — bunun tersi doğrudur: yatak odasına bireysellik kazandırmak için yatağın üzerine bir gölgelik asılır. Aynı zamanda orijinal işlevini de kaybetmemiştir. perdelik bize bir güvenlik hissi verir.TODAY

Yuvarlak masa

DÜNVintage Fransız kartpostalı "Kadınlar içinmasa." 1895. Müzakerelerin yuvarlak masada yapılması boşuna değil. Kral Arthur'un şövalye toplantılarından bu yana böyle bir masa; eşitlik ve kardeşliğin vücut bulmuş sembolü. Sonuçta arkasında oturanlar arasında aşırılık yok. Romalıların evlerinde yuvarlak tripod masaları olmasına rağmen Avrupa, bu kadar kullanışlı bir formla ancak 12. yüzyılda tanıştı. O zamandan beri yuvarlak masa Avrupa iç mekanlarında onur yerini aldı. 'Köşeli' görünümlerinden farklı olarak Kardeşlerim, dairesel bir ziyafet daha fazla insanı ağırlayabiliyor ve burada yemeklere ulaşmak çok daha kolay. 19. yüzyılda yuvarlak masa olmadan tek bir oturma odası tamamlanmadı. Küçük odalar bile somutlaşmış asaletten ayrılmak istemiyordu; Daha sonra masanın yan kısımlarını indiren İngilizler, katlanır bir "kelebek" masası icat etti. Ama yine de popüler geçit töreninin lideri olarak 20. yüzyılın klasiklerini seçiyoruz; Knoll'dan beyaz masa (sağdaki resimde).BUGÜN

Satranç zemin

DÜNVersay Sarayı'nın salonlarından biriBüyükelçiler’ Salonun duvarlarında zırh ve silahları tasvir eden bir trambolin tablosu var. Zemin siyah beyaz mermerden yapılmıştır (XVIII. Yüzyıl). Siyah beyaz levhalar hayatın kasırgasını andırıyor: karanlık/aydınlık, sevinç/üzüntü. Bu özlü motif, farklı zamanlarda farklı insanlar arasında popülerdi; hem saraylarda (aşağıdaki fotoğrafta Versailles'a bakın) hem de mütevazı kasaba evlerinde (Küçük Hollandalı ve Vermeer tuvalleri) görülebilir. Plakaların düz veya kırk beş derecelik bir açıyla konumlandırılmasına bağlı olarak bir statiklik veya tam tersi dinamik hissi ortaya çıkar. Her durumda, kafes perspektifi vurgular ve alana ciddiyet ve derinlik kazandırır, bu nedenle geniş alanlar ve koridorlar için idealdir. Genellikle kullanılan malzeme mermer veya seramik fayans veya sadece boyalı ahşaptır. Paradoksal olarak, bu zıt kombinasyon oldukça nötrdür ve çok çeşitli stil çözümleri için ideal bir arka plan görevi görebilir. Modern bir ortamda bu kombinasyon ağırlığını kaybeder ve şimdiye kadar bilinmeyen bir ironi kazanır. Sonuçta, BUGÜN giderek daha fazla yeni okumaya sahip olmak bir klasik!