Însuși asemănarea termenilor „op art” Şi«art pop» este o rimă pur aleatorie, generată de obiceiul de a da aceleași nume celor mai diverse mișcări artistice (dacă nu în „ism”, atunci în „artă”), precum și de simultaneitatea aproximativă a ambelor fenomene, care au obținut popularitate în masă prin mijlocul anilor 1960. Acești curenti nu au apărut și s-au dezvoltat în paralel și au crescut din rădăcini diferite, ci o astfel de consoană «оп» și «поп» au etimologii complet diferite.
Pop Art în interior
«Artă pop» — abrevierea luiartă populară («artă de masă»). Deși termenul își are originea în Anglia în 1955, cele mai emblematice lucrări ale sale au fost create de artiști americani. Cutiile de conserve ale lui Andy Warhol, sticlele de cola și fotografiile colorate ale vedetelor de film, benzile desenate ale lui Roy Lichtenstein transferate pe pânză și bicicletele, ciocanele și acei lui Claes Oldenburg mărite la dimensiuni absurd de gigantice și transformate în sculpturi sunt familiare aproape tuturor. Pop art a introdus arta înaltă în Arta contemporană este imagini ale vieții de zi cu zi și ale culturii de masă, lucruri obișnuite, vulgare și nesemnificative. Mai mult, spre deosebire de artiștii de avangardă din prima jumătate a secolului XX, de exemplu dadaiștii, cu care sunt adesea comparați, sau contemporanii lor, noii realiști, artiștii pop introduși în artă nu realitatea brută, ci fantomele mass-media. . Lucruri banale, vulgare, nesemnificative — fotografii din ziar, reclame, ambalaje de supermarket. Și, în același timp, au păstrat în lucrările lor acea euforie deliberat artificială care este caracteristică, să zicem, reclamei. Lucrările de artă pop din manuale sunt amintite la fel de ușor și de bucuros precum hiturile rock veșnice din anii 1960. Andy Warhol a fost pentru arta secolului al XX-lea ceea ce au fost Beatles pentru muzică: atât în sensul irevocabilității sale elementare pentru istorie, cât și în sensul ușurinței sale înșelătoare de percepere. Cu toate acestea, Warhol însuși i-a preferat pe eternii rivali ai The Beatles - Rolling Stones (a pictat o serie de portrete ale lui Mick Jagger și a conceput unul dintre discurile trupei). Ceea ce este destul de de înțeles: arta pop nu este în niciun caz atât de pozitivă pe cât ar părea la prima vedere și propria ei „diavolitate” Cu siguranță este prezent acolo. Merită să aruncați o privire mai atentă la această „viață de zi cu zi” — și simți cum apare inexistența în spatele înmulțirii fără sens a imaginilor banale.
Aproape toată lumea știe cum arată pop art, dar despreCe înseamnă aceste lucrări, în care nu pare să fie nimic de înțeles, poate fi dezbătut la nesfârșit. Este un loc obișnuit să spui că arta pop este Aceasta este o reacție a artei contemporane la cultura de masă și societatea de consum. Dar atitudinea artei pop față de societatea de consum pare destul de ambiguă — fie artiștii îl ridiculizează, așa cum se cuvine adevăraților intelectuali, fie, dimpotrivă, îi creează scuze. Se știe că arta pop a apărut ca o antiteză cu expresionismul abstract, a cărui abstracție a contrastat cu o întoarcere, dacă nu la realitate, atunci la arta figurativă. Se poate argumenta dacă această întorsătură a fost un semn al democratizării artei (popular poate fi tradus și prin „poporul”) sau, dimpotrivă, natura sa burgheză. A fost un gest revoluționar? la urma urmei, întrebările fundamentale ale avangardei au fost puse din nou: ce separă arta de non-artă, ce este o operă de artă și care este rolul autorului în ea, — sau, dimpotrivă, o concesie către aceeași cultură de masă ale cărei imagini și limbaj au împrumutat arta pop. Oricum ar fi, arta pop rămâne una dintre cele mai influente mișcări din arta contemporană — și cel mai de succes, după cum arată prețurile operelor maeștrilor săi, tirajele de reproduceri și numărul de citate de la Warhol și alți artiști pop care zboară pe genți, tapet și pălării. Poate că membrii mai mult sau mai puțin de succes ai societății de consum (fie că sunt colecționari de Warhol-uri originale sau clasa de mijloc care atârnă reproducerile lui pe pereți) trebuie să-și amintească din când în când, pentru a-și menține simțurile ascuțite, că toate acestea bunăstarea consumeristă este doar o doar o fantomă, un balon de săpun curcubeu. Iar operele de artă pop simple, la prima vedere, sunt ideale pentru asta.
Termenul „op art” (Prescurtare de la opticăarta — „Arta optică”, care a apărut mult mai târziu, în 1964, se întoarce la însuși abstractionismul împotriva căruia a luptat în esență arta pop. Cu toate acestea, lucrările care pot fi clasificate drept op art au început să apară cu mult înainte de anii 1960. Victor Vasarely a creat piesa „Zebra”, considerată prima opera de artă op, încă din 1938. Este evident că op art este Este moștenitorul abstracționismului geometric de la începutul secolului al XX-lea. Dar, spre deosebire de lucrările lui Malevich sau Mondrian, operele op-art există nu atât pe pânză, cât în spațiul percepției privitorului. Aceasta este arta iluziilor optice, în care apartamentul apare tridimensional, iar imobilul apare... în mișcare. Vasarely însuși și-a numit picturile „mașini cu mișcare perpetuă-înșelătorie”. Vizitarea unei mari expoziții Op Art poate provoca o adevărată amețeală. Acest efect aproape fizic al pământului care alunecă de sub picioare este cel care conferă direcției popularitatea sa, care are ceva din popularitatea unui parc de distracție. Și în acest sens, op art în cele mai comune manifestări ale sale este poate chiar mai aproape de cultura de masă decât arta pop. Cu toate acestea, aceste direcții aparent fără legătură au un singur punct de intersecție: Este o cultură psihedelică care a apărut în anii 1960. (Lucrarea op-art radicală a lui Brian Gysin „Dream Machine” a necesitat chiar o vizionare specială: cilindrii de dantelă care se roteau în jurul unui bec strălucitor trebuiau contemplați cu ochii închiși, bucurându-se de viziunile pe care fulgerele de lumină le creează în spatele pleoapelor închise.) Și op- Arta și arta pop deopotrivă au căutat să zdruncine simțul realității și să schimbe conștiința privitorului. Op-art-ul, cu trucurile sale optice, a provocat amețeli adevărate. Pop Art — amețeli mentale, aducând cele mai banale imagini ale vieții de zi cu zi la o luminozitate și o claritate halucinantă, aproape insuportabilă.
