風の森まではわずか20分です古代ガリア人の居住地の跡地に発展した小さな町、ヴェルダンから車ですぐです。この地域は純粋に工業地帯だと考えられていますが、地平線上には工場の煙突は一つも見えません。丘、雑木林、そして小川に切り開かれた何キロもの畑だけ。ハイキングや乗馬愛好家にとって、まさに楽園です。6年前、地元住民は5000ヘクタールの森林地帯を景観設計の力に委ねることを決め、それ以来、特別委員会が毎年この珍しいプロジェクトへの参加者を選出しています。プロジェクト。風の森の最も古い「作品」は 1997 年に遡ります。最も壊れやすいものは、数シーズン後に自然に飲み込まれてしまいました。しかし、これらの創造物のほとんどは森の不可欠な一部となっています。奇跡の森奇跡の森

  • リュック・ゲナールの「苔の千と一の反射」。
  • アイルランド人のトニー・オマリーが丸太の柵に彫った人間のシルエット。風の森への門。歩いて回ったり、馬に乗ったりすることができます。
  • 「誤って」 -ポーランド人マチェイ・アルブリコフスキが作った、どこにも通じない橋。
  • 苔で覆われ、厚いツタで覆われた木の中には、カナダのサイ旅行者ロジャーゴドロがあります。枝と針でできていて、密な網目に「詰まって」います。

例えば、アイルランド人のトニー・オマリーの「シルフ」トウヒの幹で作られた柵に彫られた人間のシルエット。このインスタレーションは、森の無限への象徴的な門としてデザイナーによって考案されました。すぐにその建設を手伝ってくれるボランティアが見つかり、2週間で溝を掘り、そこに木の幹を掘り込みました。空き地、小川、森林の端、平原、森林の空き地 -作品を制作する場所はデザイナー自らが選びます。彼らは、針、枝、幹、根、葉、小川など、豊富な素材を自由に利用できます。約 100 点のランドスケープ デザイン作品は、自然への賛歌であると同時に、自然を脅かす危険に対する警告でもあります。一本の幹から切り出され、嵐で倒れたブナの木の根元に刺さった長さ4メートルのフォークが、大地の養育者の寓話として目の前に現れます。茂みの中に隠れているのはサイです。サイは絶滅危惧種で、暑い国々から風の森に「移住」し、ここで避難場所を見つけました。モミの森の奥深くでは、木の幹が斜めに切られ、鏡で飾られています。まさに「暗闇の王国に差し込む一筋の光」です。

  • Robert Jakesによる「フォーク」。
  • 「天国の立方メートル」この巨大なウッドパイルは、2人の女性 - ステファニー・バイティアとフランソワーズ・クレメルによって敷設されました。
  • ドイツ人デザイナー、コーネリア・コンラッドによる「The Way Up」。空に浮かぶ枝のこの「天国への階段」は2001年に作られました。
  • デンマーク人のボー・カーバーグは、モミの木が密集した空き地で、木々の高さに合わせて幹を「構築」しました。各丸太の切り口は鏡で仕上げられており、天気の良い日には太陽を反射します。

転生のために割り当てられた2週間の間にデザイナーたちは、村人、森の住人(例えば、あるドイツ人デザイナーのところには鹿が訪れるようになった)、そしてもちろん森そのものと密接に関わりながら、コンセプトに取り組んでいます。道路や人口密集地から遠く離れた場所では、あらゆる音や匂いが特別な意味を持ちます。小川のせせらぎ、樫の木々の密集した樹冠に吹き渡る風のざわめき、空き地を明るく照らす太陽の光など、あらゆるものが創造性を刺激します。知覚が高まります。幹の節くれだった曲がり具合、根の彫刻のような絡み合い、草の繊細な茎、森の茂みに響く不思議なざわめきなど、すべてが感嘆を呼び起こします。突然雨が降ってきたら、枝の間にツグミやシジュウカラが隠れている広い木の下に隠れて、風が雲を散らすのを待つことができます。風の森の儚い芸術は、関係がいかに脆弱であるかを示しています。人間と自然の間には。こうした狭い道を歩いていると、自分が巨大な生物の一部のように感じられ、ミリメートルごとに、葉っぱごとに、自らの権利を取り戻しつつある。

  • 「本質は -韓国人デザイナー、ショウ・ヨンヘによる「存在」。彼が作った石の「石棺」は、倒れた木の幹や枝を保存するように設計されています。
  • リュック・ゲナールによる作品 -茎と果実によってまとめられた広い葉の緑色の球体。

テキスト:ソニア・ラザリ。詳しくはこちら:スタイリング方法

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