デザイナーKirill Istomin

写真：Mikhail Stepanov、Kirill Ovchinnikov。デザイナー兼装飾家有名なパーソンズの卒業生デザイン学校キリル・イストミンは、ニューヨークの大手装飾会社パリッシュ・ハドリーでキャリアをスタートしました（顧客にはブルキー・アスター、オスカー・デ・ラ・レンタ、ロックフェラー家、ジャクリーン・ケネディなどが含まれていました）。イストミンを最終的にプロとして形作ったのは、アメリカデザインの祖、アルバート・ハドリーとの仕事でした。米国で 10 年間働いた後、イストミンは会社キリルイストミンインテリアデザイン & を設立しました。インテリアデザインと装飾アイテムを専門とするデコレーション。イストミンのデザイナーズ家具は、アメリカ、イギリス、イタリア、フランス、ロシアで生産されています。彼の描いた絵をもとに壁紙やファブリックのコレクションがリリースされています。彼のプロジェクトは権威ある国際的な賞を受賞しています。 Rizzoli International Publications (米国) は、彼のイラストを使用したデコレータガイド、The Pocket Decorator をリリースしました。余談ですが！「お気づきかと思いますが、このプロジェクトはすべて非常にシンプルです」とキリルが自分の作品についてコメントし始めると、私はモノリシック（！）オニキス製の柱、真鍮のインサートが付いた豪華な漆塗りのドアを驚いて見ています（今日では真鍮の模倣が増えています）金のペイントを使用）と、信じられないほどの高さからクリスタルのカスケードに「落ちる」巨大なシャンデリア、そして信じられないほどの漆喰のモールディングに囲まれています。「冗談だよ！ここで気付かなかったのは、シンプルさです！」すべてがとてもシンプルです。「このインテリアには直角が多く、曲線はほとんどありません。すべてが非常に厳密で簡潔です。複雑な幾何学を誇っているのは天井だけです。」と装飾家は続けます。 — 格式高く、高級感はありますが、派手さはありません。それは男性的、つまり非常に抑制的でケチですが、同時に豊かな素材で具体化されています。たとえば、ベルギーの大理石の床を考えてみましょう。この品種の価値は、美しい静脈のパターンではなく、静脈が存在しないという事実にあります。これは鏡のように磨かれた真っ黒な石です。敷かれた床は、天井やステンドグラスの映り込みが沈む底なしの「墨の海」のようです。キリルイストミン

写真1.ホールは、一枚岩のグリーンオニキスで作られた 14 個の柱で装飾されています。オフィスが最上階にあるため、設置作業にはクレーンを使用する必要がありました。黒大理石とハニーオニキスの床には真鍮が象嵌されています。テーブルとドアはイストミンのスケッチに基づいて作られました。
写真2. 八角形の披露宴会場の壁はベネチアン漆喰で装飾されています。金属格子を備えた明るいステンドグラスの窓は、エドガーブラントの装飾品に基づいています。
写真3.応接室。階段状の漆喰天井のデザインは、1925 年のパリ博覧会でのエドガーブラントのパビリオンからインスピレーションを得たものです。1950 年代のアームチェアには、メゾンフェイの革張りが施されています。近くにその正確なコピーがあります。ニューヨークのサフォギャラリーのヴィンテージランプ。ローズウッドのテーブル、イストミンのデザイン。
写真4. ダイニングルーム。椅子には、1920 年代にデザインされた Prelle のシルク布張りが施されています。大理石の暖炉は、1925 年パリの展示会で展示されたエミールジャックルールマンの暖炉からインスピレーションを得たものです。燭台、イストミンのデザイン。ジョン・ヒンメル作のベネチアンミラー。クリスタル、バカラ。銀製品、クリストフル。サービス、ベルナドット。
写真 5. イストミンがデザインしたチェスト。パリのサリーレアのシルバーのハンドルが付いています。

あなたを見て、鏡のように "一般的に、このプロジェクトは非常に重要な反射ゲームです。鏡と磨かれた表面の豊富さは空間的な突破口を作り、建物の大きさを増やし、彼らを儀式にします。「鏡像」の効果は、一対の装飾要素、例えば、互いに対向する1920のパネルによって強化されます。天井の幾何学的構成は、石の床の真鍮インレイのパターンに「反映」されています。同意する、それは壮観である。あなたは賭けるもちろん、私は同意します。それは何ですか？総面積700平方メートルのエグゼクティブオフィス。 mは、レセプション、ミーティングルーム、ダイニングルーム、オフィス、プライベートアパートメントを含みます。デザインを含むモスクワで14ヶ月間実施されています。数字は記録です！それは何ですか？ "最初のデータは以下の通りです。パノラマウィンドウを備えた最新のオフィスビルの最後のフロア"、キリルは "天井の高さは2分の2です。" - "二人はどのように60歳ですか？"はい、あなたは冗談です！シャンデリアは3メートル以下です。そして、率直に言って、私はパノラマの窓ガラスに気付かなかった。「私は再び入ります。「天井に関しては、屋根に乗って「ナチェッタ」を建設することができました。このように、階段を上にした階段を備えた儀式の天井がここに登場しました（その背後には、自由なアクセスを提供する必要がある各要素に、最も広大な数の通信が隠されています）。しかし、最も難しいのは、内装の一般的なスタイルが要求するように、非対称な部屋を対称の部屋に変えることでした。この目的のために、パノラマの窓は部分的に偽の壁で覆われていなければならず、そのために堅いガラス表面がいくつかの従来の窓に変わった。この決定はファサードには反映されませんでした。通りの横から、誰もがカーテンを隠している」

写真 1. ホール・ロタンダ。クラレンスハウスの布張りのソファは、イストミンのスケッチに基づいて作られています。天井には手作りの金色の壁紙が貼られています。壁には1930年代のフランス生地の断片が飾られています。
写真 2. 燭台、ランベール、1925 年、フランス。
写真3.キリル・イストミンがデザインしたカーテンと肘掛け椅子、シルクダマスク織の布張り、エミール・ジャック・ルールマンが「プレル」のためにデザイン、1920年。エドガー・ブラントによってデザインされたフロアランプ、1930年代、フランス。パリのTis-serantの金色のチェッカーボードテーブル。
写真 4. デボンとパウダールームのシンクと燭台デボン。黒漆塗りのフレームに入った鏡は、キリル・イストミンのスケッチに従って作られています。ラルフローレンの壁紙。
写真 5. シンクはニューヨークで特注で作られました。アンティーク燭台 - ジュネエミション、1940 年代、フランス。天井は手作りの金色の壁紙で覆われています。天井のレリーフは真鍮の床インサートによって反響します。

特別な効果！ここには同様の特殊効果がたくさんあります。ダイニングルームを例に考えてみましょう。そのインテリアは誰もが混乱するでしょう。いつもと違って、ここにはテーブルが2つあります。両端の 2 つの鏡の壁に反射して、それらは無限に増殖します。それだけではありません。カーテンの後ろで、突然、窓が開かなくなりましたが、…ホームシアタースクリーン。手作りの銀色の中国製壁紙で覆われた室内ドアは、壁とほぼ一体化しており、まったく同じ方法で装飾されています。もう頭がクラクラしてきました！感動のスリルを味わうには、ペテルゴフのような噴水のジョークが欠けているだけだ。しかし、そんな楽しみはイストミンのスタイルではありません。品質作品の品質は素晴らしいです。レセプションエリアには革張りの肘掛け椅子が 2 脚あります。そのうちの 1 つはアンティークで、2 つ目はその正確なコピーです。キリル本人だけが本物と模造品を区別できるように作られています。少なくとも私は成功しませんでした。価値のある経年変化経年変化した鏡は、アンティークの鏡と混同されやすいものでもあります。ちなみにニューヨークから持ってきたものです。なぜそこから？本当にモスクワでは注文できなかったのでしょうか？「それはできません」イストミンは突然非常に厳しく言いました。 — ロシアでは現在、古い鏡は製造されていません。つまり、彼らはそれを行っていますが、正しい方法ではありません。ここで完成した鏡のアマルガムを熟成させます。そしてアメリカでは、まずガラスをエージング（特殊な溶液で処理）し、その後アマルガムを塗布します。これは正反対のアプローチであり、その結果、正反対の結果になります。」

写真 1. エミール・ジャック・ルールマンによるシャンデリアのリメイク、1928 年
写真 2. 1920 年代、パリのパネルの断片。
写真 3. 蛍光灯は偽の天窓の後ろに隠れています。
写真 4. ペアの要素は反射のテーマをサポートします。
写真 5. 1930 年代のフランスの燭台は特別に金メッキされていました。椅子にはクリストファー・ハイランドのベルベットが張られています。

スタイルこのプロジェクトはアールデコ様式で作られています。さらに、これは様式化ではなく、規範の厳守と一次情報源の骨の折れる作業です。たとえば、オフィスのカーテンは、有名なアールデコの巨匠エミール・ジャック・ルールマンのスケッチに従って織られたシルクのダマスク織で作られています。ダイニングルームの椅子は Prelle のシルク布張りです (1920 年代のデザインがアーカイブで発見されました)。黒漆塗りのドアは、建築家アルバートシュペーアの作品のテーマのバリエーションです。蓮の花を様式化した漆喰天井のデザインは、1925 年にパリで開催された万国博覧会でのエドガーブラントのパビリオンを思い出させます。オフィスには、同じエドガー・ブラントによる希少なサイン入りのフロアランプのコピーがあります。希少品のリストは延々と続きます。「ちなみに、この作業で最も簡単だったのは、アンティークアイテムの選択でした」とイストミン氏は結論づけています。「確かに、いくつかのランプには金メッキをし、他のランプには銀を施し、その他は修復する必要がありましたが、それは難しいことではありません。」一般に、このオフィスではすべてが非常にシンプルです。気づきましたか？スタイルについてこのプロジェクトはアールデコ様式（フランス風）で作られています。アールデコ) - 1920 年代から 1940 年代の芸術運動。彼の正式な誕生日は、パリで装飾芸術および工業製品の国際展示会が開催された 1925 年であると考えられています。特徴：民族模様と幾何学模様、高価な素材（象牙、ワニ皮、真鍮、銀、希少な木材と石、エナメル）、ジグザグ、階段状の形状、山形のモチーフ、ピアノの鍵盤。アールデコ調の豪華さは、第一次世界大戦によって引き起こされた困難への反応であると考えられています。しかし、アール・デコは戦争を知らなかったアメリカを中心に力強く花開きました。ソ連では、このスタイルは純粋な形では存在しませんでした。スターリン主義、つまり「新帝国」スタイルがありました。次に、編み方を学びます。